蒙古族舞蹈《奔腾》的创作者马跃先生人如其名，这位编舞艺术家不仅有着身为回族人的典型姓氏，而且有着与姓名所描绘出的画面极为契合的创作专长，那就是蒙古族风格的舞蹈——特别是在上世纪八十年代问世并轰动、被传演至今的《奔腾》，这部首演于人民大会堂、长达12分钟的作品，几乎被公认为新中国少数民族舞蹈的一座里程碑。但是，一位生长于云南保山的舞者为何能奉献出数量众多的蒙古族舞蹈创作呢？而他的创作又是以何种特点脱颖而出，打开了这个领域的一片新天地的呢？

       马跃天赋异禀，兴趣相当驳杂，舞蹈作为其中之一，起初甚至并没有排在前头几位。他是1959年被中央民族学院的老师挑中后，坐了十多天的车到了北京，“被动”走进专业舞蹈的世界的。从学舞到工作，他也只是处于一种用心于舞却绝不“沉迷”于舞的状态。他对钢琴课钟情有加，曲式课的成绩也出类拔萃。他还酷爱文学，经常跑到图书馆找书看，其中就有后来对《奔腾》的诞生大有促动的《成吉思汗传》。由此观之，业界给他的评价“用舞蹈来表现音乐”以及他那出了名的喜欢在作品开头设置朗诵词的做法，就都是顺理成章之事了。

       然而，如果只有多元化的素养积累，而不能将其贯通起来，那么作品也还是容易沦于“几张皮”的层次。艺术的筋骨和肌肉，毕竟还是要以“情”来滋养。马跃对民族舞蹈的情，是多源汇流的，它既有来自文史积淀的部分，又有发自音乐思维的层面，当然更有对舞蹈动作本身的开发。《奔腾》的诞生，除去文学作品的启迪，也离不开马跃观赏过的演出和在学院里熟识的训练素材。在1980年首次造访内蒙古之前，这部作品的雏形其实已经浮现。若人之未到一地，而已怀揣此地的风华和气概，则日常的相关见识和领悟能力必不可少，但也常有“缘分”和性格之使然。马跃并不是草原的孩子，却有着游骑驰骋的男儿壮志，与草原心气相连。加之曲式意识和旋律思维出众，马跃当仁不让地把这种创作冲动转化成了音乐的结构和曲调，进而将其熔铸在了舞姿的间架与细节里。后来他的许多舞蹈音乐，其主要乐思都是由他亲自操刀，仅请作曲家在高级技法层面予以润色定型，这算得上是我国民族舞蹈界独树一帜的风景。不过，这些特质还都没有触及马跃对编舞技术本身施加的最为关键的功力，即敢于依据作品的文化历史意义的表达需要，去改革原有的套路组合，敢于服从“音乐—美术—动作”的复综统一体的内生召唤。音乐美学家伦纳德·迈尔提出过，音乐意义的来源是声响对听众期待的不断偏离和澄清，而马跃对舞蹈动作的创新突破似乎映照出了这一理论在舞台艺术上的特定适用性。即便抛开难懂的理论模型不谈，谁又能说这种“敢拼爱赢”的做派不是草原魂魄的一种自发显现呢？

       创作灵感是在深厚积累的基础上产生的闪光思维，是在长期的创作磨练当中提炼出来的优秀思维，是在创作当中突然闪现的、带有即兴性的思维。其中包括经验、思想、体会、实践等各个环节，而最终显现出的结果对作品有着至关重要的作用。创作者必须对材料了如指掌，透彻领会，包括舞蹈内容和形式上的，包括动作的和精神上的领会等。马跃的创作灵感既体现在舞蹈的整体感上，也体现在舞蹈的每一个细节动作上。从整体感上看，舞蹈有一气呵成、不可分割之感。段落和段落之间，动作和动作之间确实有“骨断筋也连”的一体感。而这种内外相连的关系是创作者依据自己的感觉创造出来的。在他的作品中，舞蹈的发展在充分体现统一的原则下进行的，甚至统一性是在整个舞蹈中占有主要的比重。这是他作品的重要特点。每一个发展出的新段落和舞姿与先前的舞蹈语汇血肉相连。整个舞蹈形成的过程浑然一体，无懈可击。作品中，仅仅勒马手这一个动作，在舞蹈中则产生约12种变化手法。再加上步伐、手臂等身体不同部位的变化，舞蹈动作可谓丰富多样。再加上富于变化的队形，使人感到内容丰富整体感强。

       作品主要是草原游牧民族的地域风格。以游牧的经济方式和游牧式的草原地域文化为特征。迁徙游动的生活造就了蒙古人的体态和身体语言，马跃正是在实地采风过后，将搜集来的素材，经过比较、归纳、揣摩后，提炼出具有代表性的动作语汇。在观察中，他不仅注意舞蹈形态，而且还把视线放在了民族舞蹈的背景文化上进行仔细和深入的观察。其中音乐所发挥的作用也不可小觑。从整体结构看，舞蹈的段落结构与音乐基本相同，包括第一部分的引子、中间的主题陈述、结构中和结尾中的再现安排等，都表现出了与音乐的相互吻合性。甚至对于音乐中的内部扩充的结构，舞蹈也准确的表现了出来。作品中，运用了许多停顿式的亮相造型或分解动作，来取代一直动感动作的表现效果。动作洒脱而自然，主要是配合音乐的情绪转变。

       “灵韵”本是哲学词汇，用到此处也是艺术本身见证过的历史，是身体样式的舞蹈哲学。时代有《奔腾》，《奔腾》无时代。无论是整体上还是细节的动作上，马跃的作品无处不有着灵性的闪光动作设计。正是在他本人对舞蹈的深厚积累，以及对音乐深刻理解的能力前提下，作品才显露出不同一般的、富有激情和生命力的艺术特征。有时你会感到，他的作品带有很大成分的即兴性，而这种即兴性的背后，又不乏艺术规律的支持和深厚学识和生活经验的支持。这正是他作品成功的关键所在。也是最令人折服的艺术魅力所在。

       马跃先生和他的作品《奔腾》，时间愈久愈呈现出“深入生活、扎根人民”的时代精神，充分表达了“为人民而舞”的意涵。站在新时代的角度去审视这部经典作品和蒙古族舞蹈的发展轨迹，使我们更加明显地感受到那闪耀着民族智慧之光的时代特色。