12月11日，由呼和浩特市文化旅游投资集团打造的舞蹈剧场《如见》在合肥热烈上演。该剧自2月在北京国家大剧院首演之后相继在广州、上海、杭州、呼和浩特等地演出，引发观众尤其是青年群体的热烈反响。极具现代化的气质与民族地区舞团之间碰撞出的火花，使得外界对作品充满了期待与憧憬……

凸显主题之新，以当代视角洞察内心世界

　　舞蹈剧场《如见》用一种崭新的现代气质表达了当代人对个体和生命的反省与思考，以“人生舞台，如见你我”为题眼，将人生不同阶段的内心感知揉碎，运用蒙太奇的表现手法把这些碎片化的场景加以提炼和重建，按照情感发展的时间顺序，分为“诗意地栖居”“前行的生活”和“时光中回望”三个篇章，三个篇章相互独立但逐层递进。作品以宏大的主题和诗意的表达打破了人们对传统草原地区文艺作品的固有印象，它不同于展现“一带一路”上构筑人类命运共同体的舞剧《驼道》，也不同于展现和亲宁边充满家国情怀的舞剧《昭君》，而是聚焦于当代人的内心世界，借助现代舞蹈语汇跳出地域局限和文化壁垒，用国际化的视野探讨对人生的共性思考。相比于传统的“讲故事”，《如见》更加强调自我，整体的舞台艺术思想具有多义和模糊的特点，使得观众需要充分调动自身的联想和想象才能最终完成作品情感的传递和接收，这也充分反映出舞蹈剧场这类新兴的艺术形式强调自我，尊重个体的突出特点。

凸显形式之新，以当代艺术创新民族舞蹈

　　舞蹈剧场，顾名思义，是一种广义上的以舞蹈为主，集合音乐、戏剧、美学甚至生活元素的综合性舞台艺术。舞蹈剧场是一种崇尚批判现实主义的表演艺术形式，它展现给观众的不一定是美的或者完整的，而是倾向于另类的或者个性的，具有包容性和多元性的特点。与传统的舞剧相比，舞蹈剧场的艺术理念更具有创新性、实验性和先锋性。

　　作为一个擅长创作和表演民族舞的地方文艺团体，演出单位呼和浩特市歌剧舞剧院自2013年顺应国有文艺院团改革成立以来，先后打造出舞剧《马可·波罗传奇》《昭君》《驼道》以及舞蹈《戈壁沙丘》《爷爷们》《小巴特儿与喜羊羊》《浪漫草原》《曲盅人》《红山玉龙谣》等多部具有较高影响力的作品，是内蒙古自治区唯一一家三摘中国舞蹈最高荣誉“荷花奖”的团体。纵观上述作品，除2023年创作的群舞《红山玉龙谣》是一部古典舞作品外，绝大多数作品都是以民族民间舞为主，舞蹈风格浑厚、含蓄、舒展、豪迈，洋溢着浓郁的民族特色。舞蹈剧场《如见》的打造，与其说是一次从民族舞到现代舞的嬗变，不如说是一次对民族舞的现代化演绎。无论是舞段的编排、舞美设计还是道具的创新，舞蹈剧场这一表现形式都颠覆了传统的表演模式和古典芭蕾意义上的美学构造，以其高度开放、自由和包容的表演模式给民族舞蹈的现代表达提供了无数种可能。

　　从艺术舞蹈的表现特征来看，舞蹈剧场《如见》编排了大量的抒情舞蹈，比如表现人与自然和谐相处时舞者们简单重复着形似大雁和马的动作，红绿灯一幕舞者们不断重复前行或摔倒的动作，这些片段没有具体的情节或事件，主要是为了配合剧情表达舒适惬意或焦虑迷茫等特定的情绪，通过强烈的情感氛围震撼观众的心灵，起到叠加和渲染情绪的作用。从表现风格来看，青年舞蹈家唐诗逸饰演的“粉裙女孩”象征着现实生活中每一个独立的自我，张羽琪、白洋、邢慧敏三位舞者分饰“粉裙女孩”的不同人生阶段，舞蹈技巧上更加强调身体的自由流动、抽象性和情感表达。虽然整体舞蹈以现代舞为主，但其间穿插了“软手”“柔肩”“马舞”“博舞”等不少蒙古族特有舞蹈语汇。

　　与传统的芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等舞蹈艺术种类相比，现代舞更加强调对人的原始的和自然的情感表达。二十世纪初，以美国“现代舞之母”依莎多拉·邓肯为代表的现代舞，用自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾舞中脚尖舞以及稳定性和外开性的程式化动作的束缚，更加自由地表现内心情感，她主张的“观摩自然、研究自然、理解自然，然后努力表现自然”也成为后来现代舞发展历程中一个鲜明的特色。从艺术舞蹈的概念来讲，民族舞与现代舞之间并没有严格的界限和区分，它们在某些方面存在着交叉和融合的表现形式，这种交叉融合为民族舞的现代表达提供了巨大的发展空间。

凸显探索精神，以时代担当弘扬优秀传统

　　随着人民群众对精神文化生活需求的不断提升，民族舞蹈在弘扬和传承中华优秀传统文化中承担着举足轻重的作用。置身于当代语境中，对传统的民族舞进行创造性转化和创新性表达，使其更加适应当代观众和文化环境的需求是顺应时代潮流的必然趋势。当然，对民族舞蹈现代表达的探索不是与传统对立，而是要尊重民族地区的文化传统，坚持以人民为中心的创作导向，站在大众审美的视角传递出民族舞的时代价值、时代精神和时代风度。探讨民族舞的现代表达，重点是要关注舞蹈的创新性、时代感和多元文化的交流，要尊重和保护民族舞蹈的传统元素，让现代表达成为对传统舞蹈的致敬和延续。在主题的确定上，应跳出地域限制，以宏大的视野着眼于人类共通的情感主题;在舞段编排上，要吸收借鉴现代舞蹈编排技巧，突破传统形式的限制，将传统的民族舞蹈元素与现代舞蹈手法相结合，运用抽象化的动作、非线性的节奏和流畅的肢体表演来表达情感;在音乐创作上，要结合当代的音乐编曲手法，融合民族音乐和现代音乐元素，为舞蹈增添现代感，展现出民族舞蹈的独特韵味。与此同时，在编排和表演过程中要注重表达力和创造力，充分利用灯光、投影、舞美道具等现代舞台技术手段，创造出多元的视听效果。

　　总而言之，民族舞与现代的融合，是继承和创新、传统文化和现代文化的契合点，体现了中华文明的连续性、创新性和包容性。作为根植于中华优秀传统文化沃土中一颗璀璨的明珠，只有静下心来深入生活，扎根人民，通过捕捉鲜活的生命、向上的精神面貌、细腻的情感触动进行用心、用情、用力的创作，才能在不断的尝试中发现更多可能性，用现代时尚的气质完成对生命的启迪和思考，从而真正实现“以文化人、润物无声”。

　　借用该剧的策划和舞蹈指导、呼市文旅投集团原党委副书记、总经理彭飞在接受采访时曾经说过的一句话，“在老路上前进，或许会万无一失，但有勇气突破老路，才有机会走出新路。”民族舞蹈的现代创新和探索也是如此。