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言传身教，薪火相传
来源：内蒙古网络文艺传播中心 时间：2021-09-10 16:52:59 阅读量：
“曲艺”是说唱艺术的总称。凡是用说唱艺术说书、讲故事等进行表演的艺术形式，统称为曲艺，如相声、二人台、快板、快书等。随着时代的发展，曲艺在表现内容、演出形式和传播方式上都发生了很大变化，但言传身教的传承方式没变。
言传
“你这个手要指出去”“手拍大腿的节奏不对”“出来早了”……国家一级演员，内蒙古曲艺家协会副主席、内蒙古文艺家志愿者协会副主席王占新正在给学生讲二人台传统戏《借冠子》，从眼神、身段到坐姿，他仔细地给学生讲解每一个动作。
王占新(左一)、武利平(中)、王舜
王占新说：“呱嘴其实算是一个无实物表演，每句台词必须说唱到位、吐字必须清晰、节奏必须要明快，才能让观众看得清楚，听得明白。做到细致入微是我师父武利平传授给我的经验，他对表演的细节要求很高，例如在戏里面人物眼睛的转动要有节奏、要有点、要有目标。”
在教学中，王占新对学生倾囊相授。“如果我对学生教一半留一半，我的徒弟、学生今后教学时再有所保留，这样不利于呱嘴的传承、弘扬和创新，作为老师，我们要尽职尽责，无私传艺。”王占新说。
魏文亮(左)、杨钰海
口口相传是很多曲艺形式传承的主要方式，相声也是。“秋胡打马(是)奔家里，行人路上马不停蹄。只因咱家贫难度日，因此上撇家、撇业、撇母又撇妻……”在大盛魁相声茶馆，一段经典相声《山东二簧》，让人听得过瘾。说这段相声的是杨钰海——内蒙古曲艺家协会理事、内蒙古首批新文艺群体领军人才，他师从相声名家魏文亮。
杨钰海跟师父学了很多年《山东二簧》，“这段表演，每次师父教授的时候，我都能学到新的内容，随着阅历的增长，我时常有新的领悟。师父常说，一定要真看、真听、真思考。师父会根据我自身的特点讲解《山东二簧》，让我摸索出自己的表演风格。这样的口传心授会更好地传承和发扬这项艺术。”杨钰海说。
身教
言传身教是一个潜移默化的过程，但有时候，身教的影响要大于言传。
王占新指导刘华的表演动作
“拳不离手，曲不离口”是内蒙古艺术剧院二人台演员刘华对王占新最深的印象。“王老师在我眼中，是一个对待工作认真、对待艺术严谨、对待观众真诚的表演艺术家。每次见到王老师，他总是在琢磨戏，或是在练唱，或是在练功。在舞台上，王老师一直都保持精神抖擞的状态，不会因为人少而怠慢观众。”内蒙古艺术剧院二人台演员刘华说。刘华还说：“只要能充实‘呱嘴’，王老师都会去学，例如王老师把蒙古族舞蹈抖肩的技巧运用到了‘呱嘴’表演里，让人物显得更加鲜活。”
王占新的“身教”在刘华的心里留下了深深的烙印，在内蒙古相声俱乐部演员曹雄的心里，老师杨钰海也是一个“身教”的典范。“杨老师在为人处世、接人待物上是一个非常‘规矩’的人，他的这些‘规矩’深深地影响着我。”曹雄说。
杨钰海和曹雄同台表演
每次演出完，有观众找曹雄拍照留念，当看到比自己个子矮的观众时，他会往后退一小步。演出前，曹雄会检查上台穿的大褂，如果有褶皱或是脏了就换一件，“这是对自己负责，也是对观众的尊重。这些接人待物的规矩，是我从杨老师身上学来的，老师在教我们相声这门曲艺形式的同时，也在教我们怎么做人。”曹雄说。
”
二人台和相声都有着百年历史，进入新时代，它们被赋予了新的使命，要向观众传达积极向上、乐观进取的正能量。作为“传道”者的传承人，只有培养出有正能量的后继者，才能让自己的曲艺形式走得稳、走得好、走得远。
