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文艺评论 | 舞动北疆，融创未来 内蒙古当代舞、现代舞创作的破局与立新
来源：内蒙古舞蹈家协会 2025-10-20 12:56:55 阅读量：
舞动北疆，融创未来
内蒙古当代舞、现代舞创作的破局与立新
——从第十四届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖的成功举办谈起
文/郭燕杰
秋日的青城流光溢彩、美景如画，2025年呼和浩特的秋天更是因一场盛大的舞蹈赛事而变得格外绚烂。第十四届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖在此落幕，为内蒙古舞蹈高质量发展注入了鲜活的艺术动能，更开启了一场关于文化传承与创新的深度对话。“荷花奖”当代舞、现代舞评奖的成功举办，恰如一面多棱镜，折射出内蒙古当代舞、现代舞在新时代的发展轨迹，即从地域性表达走向多元对话，从传统继承迈向当代创新。在这个文化多彩交融的时代，内蒙古的当代舞、现代舞如何在坚守文化根脉的同时构建现代审美表达，实现创造性转化创新性发展？这个问题，需要我们以更宏阔的视角进行深入探讨。 一、本土之根 ——现当代舞语汇的中国式探索 《觉醒》 回望“荷花奖”的舞台，其所彰显的是中国当代舞、现代舞正在形成自己独特的美学体系，它的核心价值与显著特征，在于它集中呈现了一场关于舞蹈语汇“本土化转译”的深度艺术实践。这并非一次简单的当代舞与现代舞创作成果评选，而是中国舞蹈界在新时代背景下，构建自身当代舞、现代舞主体性的一次自觉回应与学理性探索。 本届“荷花奖”涌现的《江渚云山》《觉醒》《回》《风》等力作，清晰地展现了创作者们从“形式借鉴”到“本体建构”的思维转变。其探索路径可概括为，一是对中国传统文化资源（如山水意境、哲学思辨）进行身体语言的当代编码，使古典美学精神在现代躯干中复苏；二是将社会现实与集体情感经验作为语汇生成的逻辑起点，使舞蹈动作植根于具体的生活土壤与时代脉搏。这种探索有效地规避了西方现代舞技术体系带来的同质化风险，试图确立一种以中国文化为内核、以当代关切为导向的叙事语法。 《风》 本届“荷花奖”其作用与意义超越了评奖本身。首先，它为中国当代舞、现代舞的“民族化”命题提供了鲜活的案例库与方法论启示，证明了“本土之根”非但不是创新的桎梏，反而是激发艺术独创性的源头活水。其次，它有力地推动了从“跳中国内容”到“用中国方式跳”的审美范式转型。这意味着评判标准开始内化中国自身的美学尺度，关注语汇与文化母体、时代精神之间的契合度与表现力，它标志着中国的当代舞和现代舞正在步入一个文化自觉自信的新阶段。 当然，中国顶尖赛事在内蒙古的举办，也让我们更清晰地看到自身创作中存在的不足，内蒙古的当代舞与现代舞发展要实现真正突破，必须完成从“跳什么”到“怎么跳”的思维转变，在文化精神的层面上实现创造性转化创新性发展，创造舞蹈高质量发展的完整体系。 二、北疆舞蹈生态的深度剖析 《风》 （一）传统的重负与财富 内蒙古的舞蹈资源十分丰富，是我们宝贵的文化遗产，从盅碗舞到筷子舞，从安代舞到萨吾尔登，这些传统舞蹈不仅是艺术创作的源泉，更是北疆文化记忆的载体。然而，这份丰厚的遗产也是一把双刃剑。一方面，它为当代创作提供了取之不尽的素材；另一方面，过于强调传统也容易成为创新的桎梏。 值得注意的是，传统与现代并非二元对立。在近年来的创作实践中，我们看到了二者融合的多种可能。有的作品尝试将传统舞蹈元素解构重组，有的则在保持传统精神内核的基础上创新表现形式。这些探索虽然尚未形成系统性的创作方法论，但已显示出内蒙古当代舞和现代舞发展的巨大潜力。 （二）创作生态的多维困境 《风》 尽管政策层面给予大力支持，“北疆文化”品牌建设也为舞蹈创作提供了新的机遇，但内蒙古当代舞、现代舞的发展仍面临诸多挑战。首当其冲的是人才问题，优秀当代舞、现代舞编导和舞者急缺，后备梯队建设难以接续跟进。其次，创作观念相对滞后，不少作品仍停留在“传统民族风情展示”的层面，缺乏对当代社会问题的深入思考。 更为深层的是市场培育的不足。当代舞和现代舞的观众群体尚未完全形成，演出市场的不成熟又反过来制约了创作的发展。这种恶性循环如果不被打破，内蒙古当代舞、现代舞就难以实现可持续发展，更难以筑就高原、攀登高峰。因此，构建完整的舞蹈生态系统，成为当前最紧迫的任务。 三、构建新时代北疆舞蹈体系 （一）创作论——建构“北疆舞蹈美学” 《回》 题材的现代化转型是首要任务。当代舞、现代舞创作不应只局限于豪迈、奔放的风格，婚礼、祭祀等风俗，摔跤、骏马、蒙古包等符号，应当突破风格固化、题材固化、形式固化和符号固化的刻板印象，深入当代内蒙古人的真实生活，彰显个人情感、深层内涵和精神追求。例如，都市牧人的身份认同、传统文化与现代生活的碰撞、科技发展对游牧文明的影响等，都应成为创作的重要主题。同时可以探讨新一代牧区青年在城市化进程中的心理变迁，或是现代科技与传统游牧智慧的对话等。 身体语汇的体系化建构更为关键。我们需要的不是对传统动作的简单挪用，而是要从北疆文化的哲学根基出发，创造全新的身体表达方式。可以深入研究民族融合、守望相助的当代表达，新时代游牧生活中的运动方式以及个体情感叙事的创意创新等，进而将这些文化基因转化为独特的舞蹈语汇。 （二）生态论——打造可持续发展模式 《风》 人才培养机制的创新至关重要。应当建立从基础教育到专业深造的全链条培养体系，特别要重视当代舞、现代舞编创人才的培育。可以设立青年编导孵化计划，邀请国内外知名艺术家担任导师，通过工作坊、创作营等形式，提升本土创作队伍的专业素养。 演出市场的培育需要多方合力。一方面要通过舞蹈普及教育扩大观众基础，另一方面要创新演出形式，如依托环境舞蹈展演、社区舞蹈赛事等新型演出方式扩大当代舞、现代舞的覆盖面。同时，要善用文化旅游融合发展的机遇，打造具有地域特色的舞蹈演艺品牌。 评论体系的建设也不容忽视。专业的舞蹈评论不仅能够引导创作方向，还能帮助观众理解作品，提升审美素养。应当建立创作、表演、评论的良性互动机制，形成健康发展的舞蹈生态。 （三）传播论——构建多维传播格局 《觉醒》 跨界融合的创新实践值得探索。当代舞、现代舞的创作与历史文化、视觉艺术、设计、时尚等领域的合作，能够创造出更富感染力的艺术作品。比如，将当代舞、现代舞的创作与草原文化、黄河文化、长城文化、红色文化的传承，与人民现实生活、个体情感表达以及新兴行业的特点结合起来，守传统文化的正，创时代命题的新，开发具有文化内涵、生活气息的创意作品。 国际传播的策略优化势在必行。要改变单一“走出去”或“引进来”的模式，建立“推引结合”的双向交流机制。通过开展国际交流研讨、联合创作演出、文艺互访等形式，实现深度文化交流。同时，要注重传播内容的当代性，用世界通用的艺术语言讲述内蒙古故事。 《江渚云山》 中国舞蹈领域顶级赛事的成功举办，标志着内蒙古当代舞、现代舞的高质量发展站在了新的历史起点。未来的道路，需要在坚守文化根脉与拥抱现代创新之间保持平衡，在深植本土与放眼世界之间找到支点。这不仅需要艺术家的创造性劳动，更需要整个社会形成支持艺术创新的良好生态。 在这个文化多元交融的时代，内蒙古当代舞、现代舞的探索，实际上是在回答一个更宏大的命题，如何在现代化进程中传承中华文化基因。这个命题的答案，不仅关乎舞蹈艺术的发展，更关乎每一个寻求中华文化身份认同的现代人的精神归宿。