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传承发展曲艺精髓 创新繁荣鼓曲事业——听2022年全区曲艺骨干人才培训班主讲专家随感
来源：内蒙古文艺 2022-12-07 16:24:00 阅读量：
传承发展曲艺精髓
创新繁荣鼓曲事业
——听2022年全区曲艺骨干人才培训班
刘相林
包头市艺术研究中心编剧
为深入学习宣传贯彻党的二十大精神，持续培养打造一支高素质曲艺创演人才队伍，近日，内蒙古曲艺骨干人才培训班在线上开班，有幸聆听了中国曲艺家协会副主席、京韵大鼓表演艺术家种玉杰老师主讲的《坚持守正创新，不断推动新时代鼓曲艺术传承发展》，体会颇深。就种老师的观点，我也谈一下自己的感悟。
种老师是京韵大鼓国家非物质文化遗产代表性传承人，他对京韵大鼓的热爱注入了一生的情感。当听到他讲有记者采访时问到关于地方艺术曲种使用普通话的时候，种老师说：“我个人认为，地方曲种是不适合使用普通话的，那是因为如果使用普通话，就失去了地方曲种原有的味道，也就是说失去了灵魂。”从感情上和所从事艺术专业角度，我也认可种老师的说法，换一个角度来讲，所有艺术门类的诞生、传承和发展的形式，它都是以动态形式存在的。每一个地方戏曲门类，为了生存和发展，它都要顺应时代的变化而变化。就如京韵大鼓，它就是由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓演变发展而来，并形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐，也就是说京韵大鼓也是由其它艺术门类演变而来的。我能理解种老师对京韵大鼓的情感，但我们在坚守传承这门技艺的同时，更要为它的前身后事着想，也就是说，它从哪里来?要到哪里去?认真思考，今天的鼓曲事业发展可谓是步履艰难，时代的快速发展，多元文化的大量涌入和无障碍接轨，使得中国传统艺术受到了巨大的冲击，尤其是方言过重的地方戏曲门类，除了在本地域还有些市场外，根本无法走出去与社会接轨。这就需要我们从事文艺工作的人们要考虑，变还是不变。优胜劣汰，本身就是大自然繁衍发展的规律，地方戏曲也是一样的，适者生存就是这个道理，究根溯源，中国历史上有多少载入史册的戏曲种样，如今留下了多少?消亡了又有多少?这就是生存法则。
党的二十大再一次提出创新发展的总策略，只有创新才能发展。这让我联想起我们的地方戏二人台，它起源于山西晋北走西口人带到草原上的一个地方小曲，随着农耕文化和游牧文化在多年共同生活的碰撞和融合，渐渐地演变成我们美丽西部草原独有的戏曲种类。云双羊，内蒙古二人台的创始人，他是出生于土默特旗的蒙古族人，他一生酷爱艺术，上天赋予他一个天籁般的嗓音，他的歌声唱到哪里，人们就会聚集到哪里。在长期的演唱过程中，他把山西的民间小调和蒙古族的长短调巧妙地融合在一起，形成了独有的“风搅雪”的唱法，赢得了内蒙古各族人民的喜爱。在表演上，他大胆地创造了扮彩表演，二人台首次有了行当的区分。唱腔和表演形式的大胆创新，使得这个地摊艺术也可以登堂入室而得到了提升发展。因为语言的原因，二人台一直没能扩大影响力。现在，从事二人台艺术的艺术家们审时度势，在传承的基础上，大胆地把普通话引入二人台的演唱中，让更多的人能够听懂看懂。就目前来看，这种改革创新的做法还是成功的。如今，据我了解，戏曲大剧种也在悄然改变，如晋剧、秦腔、宁夏的道情戏等等，都尝试着改用普通话演出。今年，北京传来了好消息，郭德纲的德云社为了振兴和传承发展鼓曲艺术，在北京专门成立了德云鼓曲社，首演特意安排在京韵大鼓的发源地天津。这也是郭德纲为妻子王惠精心准备的，王惠是天津京韵大鼓的传承人，师从李树盛，得到过骆玉笙先生的指教，不到20岁已经红遍天津曲坛。首演时，王惠邀请了众多鼓曲名家到场，演出可谓是盛况空前。随后，德云鼓曲社在北京、天津开馆演出，演出场场满座，很多观众都是年轻人，这种现象是这些年少有的，沉寂多年的京韵大鼓再一次以华丽的身姿展现在世人面前。
我们这里谈论创新发展，不是要丢弃前辈艺术家创造出的艺术精华，而是要根据时代的发展和市场需求，在保留艺术精髓的基础上创新发展，使其走得更远、更好。纵观历史，所有艺术门类都是在“动态传承”，改变就是为了不变。适应才能生存，创新才能发展，我真心的希望中国的鼓曲事业在党的二十大精神的鼓舞下，在坚守鼓曲精髓、大胆创新的发展中得到升华和繁荣。