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内蒙古文学艺术发展年度报告 · 2024（舞蹈篇）
来源：内蒙古文艺评论家协会 2025-03-17 12:34:49 阅读量：
为深入贯彻落实习近平文化思想，全面反映内蒙古自治区文学艺术创作和研究概貌，展现内蒙古文学艺术发展的新情况、新趋势、新问题，推动北疆文化品牌建设，即日起，本平台开设“内蒙古文学艺术发展年度报告”栏目，本期推送《2024年内蒙古舞蹈艺术发展年度报告》。
2024年内蒙古舞蹈艺术发展年度报告
2024年7月18日，党的二十届三中全会审议通过了《中共中央关于进一步全面深化改革、推进中国式现代化的决定》，提出“坚持以人民为中心的创作导向，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通，改进文艺创作生产服务、引导、组织工作机制”的重要论述，为全国文艺工作提供了根本遵循和行动指南。这一年，内蒙古舞蹈界在深入贯彻落实党的二十届三中全会精神，深刻学习领会习近平文化思想的基础上，从“贯穿一条主线，办好两件大事，弘扬蒙古马精神，闯新路、进中游”中找准方向定位、探寻艺术灵感，在践行以人民为中心的创作导向上精准聚焦、持续发力,紧扣“做人的工作”这一关键，推精品，出人才，闯新路，推动内蒙古自治区舞蹈事业高质量发展，助力北疆文化品牌建设，为推进文化强国建设贡献了内蒙古舞蹈力量。
一、内蒙古舞蹈年度概况
2024年，全区舞蹈工作者在自治区党委的领导下，在自治区文旅厅和内蒙古文联的指导下，以饱满的热情和不懈的努力，紧紧围绕出成果、出人才、抓环境三项核心内容，在舞蹈艺术的创作展演、活动赛事、传播推广、队伍建设以及合作交流等多个领域稳步前行，频获硕果，在全力打造北疆舞蹈品牌的同时，也为自治区文联的70岁生日献上了一份沉甸甸的贺礼。
本年度，内蒙古各级舞蹈家协会、文旅部门继续发挥指导与扶持作用，除连续实施文艺作品质量提升工程、舞台艺术精品工程等扶持政策外，还召开了推动文艺工作高质量发展座谈会，为全区文艺工作的提质增效精准把脉。在此背景下，全区舞蹈工作者紧抓创作核心，继续推出舞蹈新作，打磨舞蹈精品，《胡笳十八拍》等舞剧、《敬仰》《跟着信号走》等小型舞蹈作品或边演边改，或斩获殊荣。这些舞蹈新作和佳作，在主题、题材或形式上不断创新，不仅彰显了内蒙古推动北疆文化艺术创作的丰硕成果，也充分展现了内蒙古文艺创作守正创新、勇攀高峰的发展态势，凸显出我区舞蹈艺术生态的蓬勃活力与创新实力。
本年度，内蒙古舞蹈界以多元形式展现艺术活力与文化自信，举办了“时代节拍 人民舞步”2024新年舞蹈晚会、内蒙古舞蹈创作研讨会、“感党恩、听党话、跟党走”内蒙古舞蹈创作研讨会专场文艺演出、“舞动北疆”内蒙古舞蹈精品晚会、中国舞蹈家协会“中国舞考级”全区教学成果展演以及多场专题讲座等大型活动。这些活动赛事的举办，构建了集创作、展演、教育、竞技与学术交流于一体的舞蹈生态体系，彰显出内蒙古舞蹈界既立足传统又拥抱变革的发展新貌。
本年度，为拓展北疆文化品牌在全国的影响力，提高北疆文化作为内蒙古标识的辨认度，内蒙古开展了“北疆文化神州行”系列活动。以《骑兵》《昭君》《如见》等为代表的内蒙古舞蹈作品，在踏上外出巡演的征程中，如同一股强劲的文化旋风，将北疆文化的精神特质和深厚底蕴进行了广泛而深入的传播与发扬。通过这些巡演，不仅让全国各地的观众近距离感受到了北疆文化的魅力，更在潜移默化中弘扬了中华优秀传统文化的精髓，突显了北疆文化的精神特质与时代价值，为推动中华文化的传承与发展贡献了一份独特的力量。
本年度，内蒙古舞蹈家协会聚焦“做人的工作”，持续夯实舞蹈队伍，实施了“中国顶尖舞者成长计划”内蒙古分区推选活动、内蒙古舞蹈创作及拔尖人才培养项目等一系列舞蹈人才选拔与培训项目。这些项目不仅为年轻舞者提供了宝贵的成长机遇，也为舞蹈创作和表演领域的高端人才搭建了展示与提升的平台。在注重舞蹈创作与表演人才培养的同时，也高度重视舞蹈与科技融合创新人才的培养。这一系列举措既巩固了内蒙古舞蹈艺术的传统基础，又积极回应了数字化时代的创新发展需求，预示着内蒙古的舞蹈事业正以蓬勃的活力和全新的面貌，奋力迈向高质量发展的新阶段。
本年度，继“中国顶尖舞者成长计划”、中国舞蹈影像培训班首次走进内蒙古后，第十四届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖也首次落地内蒙古。与此同时，内蒙古舞蹈家协会连续三年被评为中国舞蹈家协会“优秀团体会员”。上述现象既彰显了内蒙古舞蹈的整体实力，体现了内蒙古舞蹈家协会工作的先进性与创新性，同时也表明了中国舞蹈家协会对内蒙古舞蹈发展的高度重视与充分信任。这不仅激发了内蒙古舞蹈工作者的创作热情，推动内蒙古舞蹈艺术的繁荣与发展，还为内蒙古的舞蹈艺术注入了新的活力，提升了内蒙古舞蹈艺术的知名度和影响力，促进了内蒙古与全国乃至全球舞蹈艺术的交流与合作。
二、焦点与热点
（一）继续加大艺术创作扶持力度，舞蹈新作佳作频出
2024年，内蒙古自治区文旅厅在文艺作品质量提升工程、舞台艺术精品工程及乌兰牧骑重点剧节目创排工程等方面投入扶持资金5100万元，扶持包括舞蹈剧场《如见》、乐舞集《山水云间》等在内的20多部舞台艺术作品的创排和提升。内蒙古文联先后出台10条激励机制，从开展主题采风培训、组织实施重大主题文艺创作工程、提供创作孵化场地、提供精品创作专业保障等方面，激励全区广大文艺工作者潜心创作、力推精品。通过激励和扶持，广大舞蹈工作者扎根于深厚的民族文化土壤，汲取传统艺术的精髓，同时以开放的姿态拥抱现代艺术理念，将民族特色与时代精神巧妙融合，创作出一批既有民族韵味又具时代气息的优秀作品。
第十一届华北五省（区）市舞蹈大赛决赛内蒙古地区参赛作品是近一两年来内蒙古舞蹈创作的缩影。在选送的专业和群众文化两大类四个组别的40部舞蹈作品中，《敬仰》《跟着信号走》《俏夕阳》《雁不回》《四海欢歌》《大漠印记》《高高的兴安岭》《舞韵新姿》《戏莲》《戈壁风骨》《再唱那首歌》《奶·茶》《润泽》《舞马》《过河》《蓝天下的轻骑兵》等作品均为近一两年围绕“贯穿一条主线，办好两件大事，弘扬北疆文化”而创作的独舞、双人舞或群舞。这些作品以饱满的创作热情、精湛的艺术水准和深刻的思想内涵，生动展现了内蒙古各族人民团结奋进、守望相助的精神风貌，展现了内蒙古舞蹈工作者用心用情用力讲好中国故事、内蒙古故事的使命担当，为推动北疆文化繁荣发展、建设社会主义文化强国作出了积极贡献。从新创作品的类型看，群舞是最常见的形式，如《过河》《铁姑娘》等作品，反映了群舞的不俗表现力及内蒙古舞蹈工作者在群舞创作中的整体实力，近年来获“荷花奖”的群舞《爷爷们》《黑缎子坎肩》《马铃儿摇响幸福歌》等作品也是最好的证明。从创作主题看，这些作品既有对时代风貌的反映，也有对群众精神面貌的描摹，还有对地域风情的呈现。如，《迎风飘扬的旗》《铁姑娘》等作品通过舞蹈表达了爱国主义和集体主义精神，《大漠印记》《草原上的姑娘》等作品则展现了自然风光和民族文化的独特魅力。这些作品的创作单位包括内蒙古艺术学院、呼和浩特市文化艺术职业学校、准格尔旗乌兰牧骑、呼和浩特市歌剧舞剧院有限公司等专业艺术院校和文艺团体，其中最瞩目的是10支乌兰牧骑队伍。
近年来，内蒙古的乌兰牧骑队伍围绕时代主题，积极开展“学·创·演”活动，创作了一批反映时代精神、展现民族融合的优秀作品。例如，准格尔旗乌兰牧骑创作的群舞《过河》，通过生动的舞蹈语言展现了内蒙古人民团结奋进的精神风貌；自治区直属乌兰牧骑创作的双人舞《俏夕阳》，以细腻的表演刻画了老年人对生活的热爱与追求；自治区直属乌兰牧骑与鄂托克前旗乌兰牧骑共同创作的群舞《幸福的节拍舞起来》，则通过欢快的节奏和充满活力的舞姿，展现了新时代各族人民的幸福生活与民族融合的和谐画卷。这些作品不仅丰富了群众的文化生活，也进一步弘扬了乌兰牧骑扎根基层、服务人民的优良传统，成为推动内蒙古文化繁荣发展的重要力量。
内蒙古舞蹈创作繁荣发展的另一个有力佐证，即是2024年度收获的多项专业荣誉。在第十一届华北五省（区）市舞蹈大赛中，《敬仰》《铁姑娘》等舞蹈作品包揽专业青年组5项创作/表演一等奖；在首届黄河流域九省（区）单、双、三舞蹈展演中，《敬仰》摘得最高荣誉“彩陶奖”；在2024年度GLDC“学院杯”国际标准舞公开赛中，内蒙古艺术学院舞蹈学院师生斩获了35项名次；在“舞动巾帼风采 悦享健康生活”2024年全国妇女广场舞大赛中，内蒙古代表队全组别覆盖式获奖，共斩获6个套路奖项及3项团体荣誉。与此同时，《走进光里》《浪漫草原》入选“繁花竞放”2024中国舞蹈“荷花奖”巡演作品，《幸福家园》入围“繁花竞放”2024年全国民族民间舞蹈创作作品汇演，《骑兵》亮相“与时代同行 与人民同心”——新时代优秀舞台艺术作品展演，《胡笳十八拍》以排名第二的优势荣列2024保利剧院院线观众最爱剧目榜单，舞蹈诗剧《敕勒川》成功在第23届上海国际艺术节上首演，并获得2024年度国家艺术基金的资助……这些荣誉不仅是对内蒙古舞蹈创作质量的权威认可，更折射出新时代内蒙古舞蹈工作者守正创新、勇攀高峰的创作态度。
（二）用心打磨精品舞剧，强化内蒙古舞剧的品牌影响力
2024年12月19日，在南京艺术学院举行的2024中国艺术50人论坛上，发布了2024年度艺术学科研究前沿十大热点词，全景式概括了艺术学科全年的新发展、新内容、新特点和新趋势，“中国舞剧”位列十大热点词之一。由此可见，近年来，中国舞剧以多元新颖的题材、独特深入的创作角度、变幻多样的叙事，呈现出鲜明的审美经验和艺术风范，已经成为具有当代中国特色和世界影响的代表性舞台表演样式，并在观众中产生了广泛的影响力，吸引了学界的高度关注。
内蒙古舞剧是中国舞剧中耀眼的一颗。20世纪50年代，内蒙古歌舞团等艺术团体在蒙古舞表演中增加了角色，赋予了故事内容，演出了《布里亚特婚礼》《蒙汉团结之歌》《乌梁素海渔歌》等一批小舞剧。此后，内蒙古的舞蹈工作者对舞剧进行了大担探索，于1962年创作演出了第一部大型舞剧《乌兰保》，开创了内蒙古舞剧事业的新篇章。此后，陆续创作排演了大型舞剧《椰林怒火》、芭蕾舞剧《草原儿女》《红色娘子军》《沂蒙颂》、大型歌舞史诗《草原上升起不落的太阳》等剧目。改革开放后，内蒙古的舞剧创作更加繁荣，涌现出了大型舞剧《东归的大雁》《森吉德玛》、大型舞蹈史诗《蒙古源流》、大型舞蹈诗《鄂尔多斯婚礼》、大型歌舞诗剧《呼伦贝尔大雪原》、舞剧《额吉》《草原记忆》《诺恩吉雅》《鸿雁》《草原英雄小姐妹》《骑兵》等一大批优秀剧目。尽管其中一些剧目犹如短暂的流星，经不起市场考验，但内蒙古舞剧的资源基础、创作能力却可见一斑。正是一代又一代的舞蹈艺术家怀揣着对艺术的无限热爱与执着追求，前赴后继地投身于内蒙古舞剧的创作中，一边坚守传统舞蹈的精髓与规范，一边勇于探索创新之路，浇灌出了内蒙古舞剧这朵耀眼夺目的艺术之花，在中国舞剧的大花园中摇曳生姿。
2024年，内蒙古继续强化精品舞剧的创作和培育，持续稳固内蒙古舞剧的实力。经典舞剧继续扩大品牌影响力，新创舞剧开始崭露头角，呈现出一派欣欣向荣、后继有力的繁荣景象。
1.舞剧《骑兵》继续在全国巡演中夯实品牌影响力
由内蒙古艺术剧院倾力打造、中国首部以骑兵为题材的原创舞剧《骑兵》，自2019年8月首演以来，以感人至深的舞台表现和深刻的主题内涵，将爱国主义精神、人类和平的美好愿景以及人性之光生动而全面地展现在全国观众面前，演出所到之处，深受广大观众尤其是年轻一代的欢迎。在陆续获得“荷花奖”、“文华大奖”、精神文明建设“五个一工程”奖等各类大奖，实现了舞剧圈奖项的“大满贯”后，《骑兵》主创团队并未满足现状，依然以一种精益求精、追求卓越的精神继续打磨完善剧目。五年间，该剧经历了六次提升修改，在人物形象、舞美、音乐及服装设计等方面愈加丰满。主要演员更新换代了三次，每一代都不负众望，在舞台上将角色的形象和性格刻画得生动鲜活、引人入胜。
正因如此，《骑兵》2024年再获业界肯定，续写荣耀篇章。1月31日，中央广播电视总台央视综艺频道“艺览2024”首届中国剧院精品剧目发布活动在北京民族文化宫举办，包括国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演艺集团、上海大剧院、内蒙古艺术剧院等15家院团的15部精品剧目在发布会上获得推荐。《骑兵》作为推荐剧目之一，与《只此青绿》《五星出东方》《浮生六记》等精品剧目在同一个舞台进行了表演。10月15日至16日，作为内蒙古舞台艺术作品的优秀代表，《骑兵》荣幸入选由中宣部、文旅部、中国文联联合主办的“与时代同行 与人民同心”新时代优秀舞台艺术作品展演剧目，与来自全国各地不同剧种的40部剧目一起，为全国观众呈现了一场视觉盛宴。
与此同时，《骑兵》还积极发挥社会服务功能，参与内蒙古自治区党委宣传部、呼和浩特市委宣传部主办的“高雅艺术进校园”系列活动，在传播中华优秀传统文化中提高学生的审美素养和人文素养。2023年以来，该剧已在区内外共40多所高校进行过演出。2024年3月30日、4月3日，《骑兵》又分别在清华大学新清华学堂、北京大学百周年纪念讲堂上演，浪漫的革命主义精神、无私奉献的家国情怀引发学子们深深的共情和共鸣，为两校的学子上了一堂生动的思政大课，同时也传播和弘扬了北疆文化的独特魅力。
当然，接受市场的不断检验也是打磨精品的重要手段。首演至今，《骑兵》已巡演近150场，走过26个城市，接待观众10多万名。2024年，《骑兵》承担“北疆文化神州行”使命，继续在全国范围内展开巡演，巡演城市包括呼和浩特、南宁、佛山、中山、广州、成都、济南、大连、临沂等，在弘扬骑兵精神、传播北疆文化的同时，进一步巩固和提升了内蒙古舞剧的品牌影响力。其中，在广西、广东两省四个城市的5场演出票房超91万元，特别是广州两场演出的票房近60万元。同时，广州的演出还得到了中央电视台的大力推荐，央视频舞蹈Tab页用1小时31分的直播，带领观众走进舞剧《骑兵》的台前幕后，仅8月1日当天，相关视频的回放点击量就已突破2.5万。这是观众对“内蒙古舞剧”这个品牌支持与喜爱的证明，也是激励《骑兵》继续攀登高峰的强大动力。
2.舞剧《胡笳十八拍》初露峥嵘，续写内蒙古舞剧的辉煌风采
舞剧《胡笳十八拍》由鄂尔多斯市乌兰牧骑、北京保利剧院管理有限公司联合出品，由中国戏剧家协会顾问罗怀臻担任编剧，青年编导田壮担任总编导，主创团队由获得“文华奖”、中国舞蹈“荷花奖”等国家级专业大奖的全国一线优秀艺术家们组成。剧目以东汉末年才女蔡文姬的传奇人生为背景，特别选取了蔡文姬在塞外和中原的不同生活场景，用不同的舞蹈、音乐、灯光、舞美，表现她在民族交往交流交融过程中做出的伟大贡献，通过浓厚的地域风情与独特的人文视角，深刻反映了各民族间的和谐共生、文化交融。该剧先后入选了2023年内蒙古自治区重大主题文艺创作项目、北京市演艺服务平台精品剧目演出项目。
借助保利院线的强大资源平台，《胡笳十八拍》于2023年11月在鄂尔多斯首演后便开始在江苏启东、昆山、山东滨州、辽宁辽阳等地进行巡演，累计演出25场。2024年，该剧经过修改提升后又在鄂尔多斯、沈阳、呼和浩特等地巡演，获得市场热烈反响。在保利院线组织的2024保利剧院院线观众最爱剧目榜单评选中，《胡笳十八拍》以绝对优势，与《红楼梦》《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》《雷雨》《天鹅湖》《火车站》《孔雀》《华章——致敬经典六十周年》等经典作品并列观众最爱十大剧目。继《草原英雄小姐妹》《骑兵》之后，《胡笳十八拍》如同一颗璀璨新星，在内蒙古舞剧的艺术沃土中冉冉升起。该剧的崭露头角，既是内蒙古舞蹈界潜心创作、守正创新，努力追求艺术高峰的又一次新突破，又是内蒙古文艺工作者传播当代中国主流价值内蕴、传播推广北疆文化的生动实践。
为将《胡笳十八拍》打造为精品剧目，呼和浩特演出结束后，内蒙古文联与鄂尔多斯市文旅局共同为其召开了高规格的创作研讨会。中国艺术研究院舞蹈研究所研究员茅慧、上海歌舞团国家一级导演陈飞华及内蒙古艺术剧院国家一级导演何燕敏等区内外一流专家参加了此次研讨会，对这部剧的主题意义、剧目创排、美学风格、舞台设计、音乐与服装道具等内容进行了多方位的探讨，为这部承载着厚重情感与历史底蕴的舞剧在新时代的发展指明了方向，助力其早日成为兼具艺术高度与市场影响力的精品力作，从而进一步推动内蒙古文艺创作迈向高峰。
3.舞蹈诗剧《敕勒川》新蕊初绽，展现内蒙古舞剧的蓬勃生机
舞蹈诗剧《敕勒川》由呼和浩特市文化旅游投资集团与中国旅游集团天创国际演艺制作公司联合打造，是一部以中国历史经典民歌《敕勒歌》为底色创作而成的现代舞蹈诗剧。诗剧以一位青年作曲家将《敕勒歌》谱写成交响乐的心路历程为依托，于漫长的历史脉络中探寻关于梦想、青春、传承与勇敢的中华民族精神。剧目由“千古寻缘”“史中大爱”“力蕴北疆”“川归黄河”四幕构成，以精彩的舞蹈诗剧形式和极简的舞美设计，将青年作曲家谱写《敕勒歌》的心路历程与呼和浩特的过去现在相连，围绕守望互助、民族团结主题，从人、史、自然的角度，再现草原的壮丽风光和民俗风情，还原各民族交往交流交融的生活场景，展现和谐共生的北疆画卷。
从整部剧来看，《敕勒川》极具创新精神。剧目巧妙融合了游牧文化、黄河文化与蒙古马精神，深刻诠释了民族团结与文化共融的时代主题。表现形式上，该剧将经典诗篇《敕勒歌》与当代舞蹈、交响乐完美融合，通过三条并行叙事线，构建起历史与现代的跨时空对话。观众在欣赏中，既能感受到中华历史的深厚底蕴，又能体会到与时代共进的蓬勃活力。
该剧是呼和浩特市文化旅游投资集团继舞蹈剧场《如见》之后打造的又一部现代舞蹈作品，也是该集团继舞剧《昭君》、舞蹈剧场《如见》之后第三次荣登上海国际艺术节舞台的舞蹈作品。该剧总导演为资深文旅专家、舞台剧出品人及制作人曹晓宁,青年编导、现代舞者、北京舞蹈学院青年教师刘梦宸担任执行导演，国家一级舞美设计师王瑞宝等众多国内一流专业人才加盟参与创作，“95后”青年演员王乾志主演。剧目2024年10月24日在上海虹桥艺术中心首演时，吸引了2000余名高校学生及市民到场观看，演出现场气氛热烈。
毫无疑问，舞蹈诗剧《敕勒川》已经初步具备了打造为精品的潜力，随着进一步的打磨与完善，未来有望成为又一部力作，在内蒙古舞剧的百花园中大放异彩。
（三）多元化开展舞蹈人才培育，为内蒙古舞蹈艺术高质量发展选拔和储备力量
人才是舞蹈艺术发展的核心动力。舞蹈精品的呈现、舞蹈院团的发展、舞蹈教育的进步、舞蹈市场的繁荣，都离不开高素质人才的支撑。培养和吸引优秀人才，是推动舞蹈事业持续发展的关键所在。2024年度，内蒙古舞蹈家协会、内蒙古艺术学院、各艺术团体继续聚焦“做人的工作”，在舞蹈人才的培养培训方面更加注重多元化和专业化发展。一方面积极引进国内一流赛事，举办高水平舞蹈人才推选活动，为舞蹈人才提供更高展示和交流的平台；另一方面加强文艺院团舞蹈创作、表演等人才的培训力度，提升其整体水平和能力，为内蒙古舞蹈事业的繁荣发展积蓄力量。此外，更加重视舞蹈专业教育，加强舞蹈表演、编导国家级一流本科专业建设，继续夯实内蒙古舞蹈人才培养的根基。
1.“中国顶尖舞者成长计划”内蒙古分区推选
“顶尖舞者”是中国舞蹈家协会、中国文联舞蹈艺术中心鼎力打造的最具权威性、专业性的国家级品牌，旗下拥有中国顶尖舞者成长计划、顶尖舞者进校园、顶尖教师巡回课堂、顶尖舞者海外巡演、中国顶尖舞者之夜等系列活动。其中，“中国顶尖舞者成长计划”于2021年首次推出，旨在在全国范围内发掘和培养优秀舞蹈人才，提升中国舞蹈艺术水平。“中国顶尖舞者成长计划”分为视频海选、现场分区推选、全国训练营、全国百强集训、全国作品展演等多个阶段的遴选，最终从全国的报名选手中，选拔出优秀舞者角逐“顶尖舞者”“顶尖舞者希望之星”的荣誉称号，同时推选“年度顶尖教师”“年度作品”“年度顶尖编导”等个人组与群舞组的荣誉称号。
2024年，“中国顶尖舞者成长计划”在全国开设26个分区进行推选赛，内蒙古首次入围其中之一。本次“中国顶尖舞者成长计划”内蒙古分区推选活动由内蒙古舞蹈家协会与内蒙古艺术学院联合主办。活动吸引了来自全区各地的2000多名舞蹈爱好者和专业舞者参与，群舞组参赛作品达200多个，在全国各分赛区报名人数中排名第二。经过视频海选，最终有200多名选手和77部群舞作品脱颖而出，进入现场推选比赛。推选赛于2024年6月14日-17日进行，分为11岁-15岁组、16岁-18岁组、19岁-30岁组及群舞组四个组别。比赛中，内蒙古艺术学院的参赛选手和作品，在数量和质量上均表现出色。赛后，该校共有10名青年教师和本、硕学生进入8月10日-8月19日在山东省烟台市举行的全国300强训练营，最终优秀青年教师阿拉腾德乐黑成功晋级全国30强。与此同时，内蒙古艺术学院的《天驹》《袖韵》两部作品入选“2024中国顶尖舞者成长计划”全国作品群舞组展演。
本次“2024中国顶尖舞者成长计划”内蒙古分区推选活动，不仅是一次舞蹈人才的选拔，更为内蒙古的青年舞者提供了展示才华、相互交流的优质平台，为内蒙古舞蹈艺术的发展注入了新的活力和动力，同时还为全国范围内的舞蹈艺术交流搭建了重要平台。
2.“舞竞北疆”——2024内蒙古舞蹈创作及拔尖人才培养
2024年8月30日，由内蒙古文联主办，内蒙古舞蹈家协会、内蒙古艺术学院舞蹈学院承办的“舞竞北疆”——2024内蒙古舞蹈创作及拔尖人才培养项目第三批培训在内蒙古艺术学院开班。该项目旨在系统梳理近十年来内蒙古舞蹈创作发展取得的辉煌成就，总结内蒙古舞蹈繁荣兴盛积累的成功经验，选拔培养一批政治立场坚定、业务能力突出、专业水准高超、综合素质过硬的舞蹈创作、表演高精尖人才，持续推动内蒙古舞蹈创作由“高原”走向“高峰”，实现内蒙古舞蹈高质量发展。项目实施八年来，共培养了17名新锐青年舞蹈艺术家，推出了多部原创舞蹈作品。其中，《浪漫草原》荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖 ”民族民间舞奖；《红山玉龙谣》荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖 ”古典舞奖提名、第六届内蒙古舞蹈大赛表演一等奖；《心灵之光》入选第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评；《铁姑娘》荣获第六届内蒙古舞蹈大赛创作、表演一等奖。
本次培训入选学员共17名，均是在内蒙古舞蹈领域已有卓越表现的优秀拔尖人才和新入围拔尖人才，通过以老带新、新老交流的独特方式，促进学员之间相互学习、取长补短与共同进步。项目邀请国内一线现当代舞专家万玛尖措、高艳津子，古典舞专家、北京舞蹈学院庞丹、钟宁教授，中国歌剧舞剧院首席舞剧导演孔德辛和区内舞蹈评论专家王景志、内蒙古舞蹈家协会主席、国家一级编导何燕敏等名师现场教学。教学中采取理论与实践相结合的方式，内容涵盖古典舞、民族民间舞、当代舞、现代舞和红色题材舞蹈等类型，涉及舞蹈理论、基本功、剧目创排、实践应用等具体内容，全方位、多角度推动参训学员艺术修养、理论水平和实践能力实现大幅跃升。培训中，学员们新创了古典舞作品《月下倩影》和红色题材当代舞作品《向阳花》，将培训成果转化成为了看得见、听得到、记得住、留得下的精品节目。培训结束后，举办了成果汇报演出，全面展示了学员们的学习收获。
3.第四届中国舞蹈影像培训
舞蹈影像一般是指以舞蹈为核心，利用镜头语言、剪辑技术、画面构图等影视艺术手段，通过摄像机记录或专门为影像创作的舞蹈艺术作品，是对舞蹈进行再创作而形成的一种独立的艺术形式。中国舞蹈影像培训班是中国舞蹈家协会发起的全国性舞蹈影像创作人才培训项目，旨在促进国内舞蹈影像艺术的发展，探索舞蹈艺术的多元化表现形式。该项目始于2019年，至今已成功举办三届，在促进舞蹈影像创作与新媒体运用传播方面发挥了重要作用，受到各界一致好评。
2024年12月12日至18日，由中国舞蹈家协会、内蒙古文联主办，中国文联舞蹈艺术中心、内蒙古舞蹈家协会承办的第四届中国舞蹈影像培训班在呼和浩特举办。培训班的36名学员来自15个省、自治区、直辖市，在为期6天的培训过程中，由业内资深专家通过线上与线下相结合、理论与实践相结合、专业课程与思政教育相结合的形式，就舞蹈影像鉴赏分析、人工智能对拍摄剧本撰写的助力、舞台作品影像化等方面内容进行深入培训，帮助学员全流程、全方位、多层次、多角度学习舞蹈影像创作的技术技法，提高学员对舞蹈影像的历时性认知和共时性研究能力，最终提高其舞蹈影像创新能力、创作能力。
第四届中国舞蹈影像培训班在内蒙古的成功举办，不仅为中国舞蹈影像的创新发展注入了强大动力，促进了舞蹈、影像与科技的跨界融合，还为内蒙古当地培育了一批舞蹈影像创作人才，催生了一系列优秀的舞蹈影像作品。同时，该培训班的举办也极大地激发了内蒙古舞蹈工作者的创新能力和创造活力，为内蒙古舞蹈的多元化发展开辟了更多路径，助力内蒙古舞蹈艺术在更宽广的舞台上绽放绚丽光彩。
4.内蒙古艺术学院国家级一流本科专业建设点公开课暨教学研讨活动
作为全区唯一一所独立设置的综合性普通高等艺术院校，内蒙古艺术学院在70多年的办学过程中，为自治区培育和输送了一大批杰出的艺术人才，大大丰富了内蒙古的文艺人才队伍。尤其是其培养的舞蹈表演、编导及教育人才，广泛分布于区内各文艺院团和大、中、小学，为内蒙古舞蹈艺术的发展奠定了坚实的基础。近年来，依托舞蹈表演、舞蹈编导两个国家级一流本科专业的建设，通过优化课程设置、编写课程教材、邀请舞蹈家参与录制课程、创编、复排舞蹈作品、引进国内外顶尖舞蹈家教学、讲座、打造特色品牌教学活动、在区内外建立多个实践教学基地等有力措施，内蒙古艺术学院构建了全方位、系统化的舞蹈教育体系，培养出了一批既具备扎实传统功底又富有创新精神、在区内外舞台上大显身手的复合型舞蹈人才，进一步稳固了其作为内蒙古舞蹈人才培养基础力量和绝对力量的优势。
2024年，内蒙古艺术学院分别于6月28日、6月29日面向社会举办了国家级一流本科专业舞蹈表演、舞蹈编导的两门课程——《蒙古族舞蹈精品课》《编导即兴》的公开课及教学研讨活动。其中，《蒙古族舞蹈精品课》由中国舞蹈家协会副主席、内蒙古艺术学院二级教授赵林平主讲。在展示了顶碗舞、筷子舞、安代舞、盅子舞及获奖独舞《敬仰》等教学成果后，原北京舞蹈学院院长郭磊，著名舞蹈表演艺术家、教育家斯琴塔日哈等区内外舞蹈专家就赵林平教授的教学理念、传统舞蹈教学中如何创造性转化进行当代表达、如何缩短舞蹈课堂与舞台的距离等问题展开讨论，为民族地区舞蹈艺术人才培养提供了大量有益建议。《编导即兴》课程由内蒙古艺术学院青年教师呼德勒主讲。课程从现代舞技术训练、即兴、编舞三个方面入手，打破技法为主线的教学模式，把蒙古族文化元素与传统舞蹈素材融入到舞蹈即兴创作当中，创新了当代蒙古舞编创技法。课后，郭磊、斯琴塔日哈、何燕敏等专家们在编导专业发展规律与区域、民族舞蹈风格特色相结合、编导人才培养与社会需求相结合等方面给出了建设性意见，对于促进编导人才的培养有重要的指导意义。
内蒙古艺术学院舞蹈表演、舞蹈编导国家级一流本科专业建设点公开课及教学研讨活动的举办，对于内蒙古艺术学院甚至整个内蒙古地区的舞蹈人才培养都具有重要的意义。一方面，公开课为教师提供了展示教学成果的平台，促进了教学方法的创新与优化。通过示范性课程及教学研讨，教师可以相互学习先进的教学理念和技巧，提升整体教学质量；另一方面，通过活动总结的经验和成果，可以为其他院校提供参考，促进民族地区舞蹈教育的整体提升，从而为内蒙古乃至全国输送更多高素质舞蹈人才。
（四）总结回顾十年创作成就，推动内蒙古舞蹈再创辉煌
2024年是文艺工作座谈会召开十周年。十年前，习近平总书记在《在文艺工作座谈会上的讲话》中强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。广大文艺工作者要从这样的高度认识文艺的地位和作用，认识自己所担负的历史使命和责任，坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。十年来，内蒙古广大舞蹈工作者谨记总书记的教诲，深入生活、扎根人民，以文载道、以舞传情，在推动社会主义文艺繁荣兴盛方面弦歌不辍，在促进内蒙古文艺高质量发展方面辛勤耕耘，一大批思想精深、艺术精湛、制作精良的舞蹈、舞剧高峰作品不断涌现，一大批艺术水准高、专业素质强、道德品行好的优秀舞蹈艺术人才脱颖而出。特别是内蒙古舞蹈创作及拔尖人才培养项目的实施，助力内蒙古舞蹈事业步入高质量发展的快车道，参与项目的编导在深入基层采风的基础上，新创作品数十部，其中19部入选中国舞蹈“荷花奖”，7部获得中国舞蹈“荷花奖”。
为展示十年来的创作成就，总结十年来的成功经验，在内蒙古自治区党委宣传部的指导下，内蒙古文联主办，内蒙古舞蹈家协会、内蒙古艺术学院舞蹈学院共同承办了“舞动北疆”内蒙古舞蹈精品晚会。晚会由序《舞动北疆》、第一篇章《敕勒情韵》、第二篇章《文脉悠长》、第三篇章《守望相助》和尾声《礼赞中华》组成，汇集了内蒙古舞蹈人近年来创作的13部舞蹈巅峰力作，集结了当下内蒙古舞蹈领域的顶级阵容。演出作品构成极具“多样化”特点，既有《浪漫草原》《黑缎子坎肩》《草原英雄小姐妹》《骑兵》《马铃儿摇响幸福歌》等近年来内蒙古多部中国舞蹈“荷花奖”获奖作品，也有《红山玉龙谣》《上善若水》《月下倩影》《胡笳十八拍》《昭君》5部彰显中华文明、弘扬北疆文化的古典舞作品，还有《过河》《遍地柳荫》《向阳花》3部弘扬中国精神、表达信仰之美的作品。其中新创古典舞作品《月下倩影》、红色题材当代舞作品《向阳花》是2024年内蒙古舞蹈创作拔尖人才培养项目学员在短时间内创排的作品，是“推精品、出人才”理念的充分实践。这些作品犹如一颗颗璀璨的明珠，串起了跨越千年的北疆文化，将整台晚会编织成一幅绚丽多彩的文化画卷。
晚会于2024年10月18日、19日晚在内蒙古乌兰恰特大剧院演出后，引起强烈的社会反响，线上线下收看人数近30万人。10月20日，《中国艺术报》发表《凯歌而行，谱写内蒙古舞蹈艺术和北疆文华新篇章》文章；10月29日，《中国文化报》第一版以图片新闻的形式刊登了晚会报道；10月31日，中央电视台CCTV-13朝闻天下对晚会再次进行了报道。央视新闻、央视频、人民日报、新华网等中央媒体平台，奔腾融媒、内蒙古日报、北方新报、草原云等区内多家媒体对此次晚会进行播发和刊发。晚会的成功举办，既是对过去成就的总结回顾，更激励内蒙古舞蹈人勇攀高峰，再创辉煌，为进一步铸牢中华民族共同体意识，弘扬中华优秀传统文化，打造更加亮丽的“北疆文化”品牌继续贡献力量。
（五）举办学术活动，助力内蒙古舞蹈理论水平整体提升
舞蹈理论是舞蹈艺术发展的理论基石，是舞蹈从原始本能冲动走向艺术自觉的必经之路。在舞蹈艺术的发展历程中，舞蹈理论始终扮演着指引方向、深化内涵的重要角色，其价值不仅在于对舞蹈实践的总结与反思，更在于为舞蹈艺术的未来发展提供理论支撑与思想启迪。舞蹈理论体系不仅包括舞蹈美学、舞蹈史论、舞蹈批评等基础理论，还涉及舞蹈创作理论、舞蹈表演理论、舞蹈教育理论等应用理论。这些理论成果为舞蹈艺术提供了系统的认知框架，使舞蹈从感性经验上升为理性认知，从自发状态走向自觉发展。
近年来，内蒙古舞蹈界的理论水平整体有了显著提升，从事舞蹈理论研究和评论的人数在逐年增加，理论和评论质量也在逐渐提高。据不完全统计，2024年度发表在各种报纸期刊、网络平台的关于内蒙古舞蹈和内蒙古相关人员研究和评论舞蹈的理论和评论文章、硕博士学位论文不下60篇，其中不乏《舞蹈》《中国文化报》《中国艺术报》等专业期刊上发表的相关文章，研究主题有舞蹈批评等基础理论，更多的则是舞蹈创作和表演等应用理论。显而易见，舞蹈理论助力舞蹈创作和表演的重要作用被越来越多的舞蹈工作者所重视。
为了与蓬勃发展的舞蹈创作相互适应、相互促进，内蒙古舞蹈界在强化舞蹈创作理论上继续下功夫、抓落实。继2023年内蒙古舞蹈创作发展研讨会后，2024年3月29日，由内蒙古文联、内蒙古艺术学院联合主办的内蒙古舞蹈创作研讨会在呼和浩特隆重召开。研讨会上，来自中国艺术研究院、中国文联、中国舞协、内蒙古艺术研究院、内蒙古舞协的11位专家学者、艺术家围绕“内蒙古舞蹈创作”主题，从作品、美学、创新、时代等多个角度各抒己见、畅所欲言，引导创作者在内容和形式创新的同时，注重作品的思想深度与文化价值，同时以推动内蒙古舞蹈高质量发展，繁荣社会主义文艺事业的战略眼光，对内蒙古舞蹈创作进行了全面系统的分析，对内蒙古舞蹈的创新思路、多元形式、务实举措和现实路径提出了科学客观的建议。此次研讨会对于夯实内蒙古舞蹈创作理论发展有着重要作用，是内蒙古舞蹈界一场意义非凡的思想理论盛宴。
与此同时，不同层次和类别的舞蹈学术讲座在2024年也渐次多了起来，成为推动内蒙古舞蹈理论深化与实践创新的重要平台。内蒙古文联为打响“北疆文化”品牌，推动北疆文艺创作研究而定期举办的“北疆文艺”论坛，汇聚了全国一流学者，如北京语言大学特聘教授王一川、清华大学教授尹鸿等，围绕北疆文艺创作及其风格展开深度探讨，为舞蹈理论的学术化、体系化注入了新活力。此外，内蒙古艺术学院“北疆艺术大讲堂”则通过田培培、江东、郭磊、敖尼亚等专家的一系列讲座，从舞蹈专业能力、当代舞蹈语言、人才培养到民族舞蹈分类等多维度，构建了理论与实践并重的学术生态，为内蒙古舞蹈理论的整体提升提供了坚实的学术支撑和思想引领，推动舞蹈艺术在文化传承与时代创新中迈向更高境界。
（六）引进精品剧目，促进舞蹈演出市场持续升温
2024年，内蒙古舞蹈演出市场持续升温，呈现出异彩纷呈的景象，既展现了本土舞蹈艺术的深厚底蕴，也通过引进国内外优秀剧目开拓了视野，推动了文化交流与艺术融合。内蒙古舞蹈精品晚会和舞剧《骑兵》《胡笳十八拍》等本土精品剧（节）目，以鲜明的民族特色和深刻的文化内涵，彰显了内蒙古舞蹈创作的独特魅力。与此同时，国际经典剧目如俄罗斯ICE VISION冰演集团的冰上芭蕾舞《一千零一夜》《胡桃夹子与暗夜之王》、俄罗斯国家模范“小白桦”舞蹈艺术团舞蹈晚会以及俄罗斯古典模范芭蕾舞团的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的引入，为观众带来了高水准的艺术享受，进一步拓宽了内蒙古舞蹈市场的国际视野。此外，国内优秀剧目如江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》、杨丽萍导演的新东方美学舞台剧《平潭印象》、舞蹈家刘岩主演的舞剧《蓝色裙摆》等演出，不仅丰富了市场内容，也促进了不同地域文化艺术的对话与碰撞。
作为国家艺术基金2023年度资助项目、第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖获奖作品，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》以其深厚的文化底蕴和精湛的艺术表现力，备受全国观众热捧，成为一票难求的现象级剧目。2024年9月27日至29日，保利剧院院线将其引入内蒙古，在乌兰恰特大剧院连演三场，不仅为内蒙古观众呈现了一场震撼心灵的艺术盛宴，更吸引了来自全国各地的《红楼梦》爱好者跨省观演，掀起了一场文化热潮。这一盛况不仅彰显了经典文学与舞蹈艺术融合的独特魅力，也为内蒙古文旅市场注入了新的活力，进一步推动了区域文化与旅游的深度融合，成为内蒙古文化消费升级和艺术生态繁荣的重要标志。
三、创新与突破 （一）多角度讲述内蒙古故事
用舞蹈作品讲述中国故事，在文化自信方面完成舞蹈的艺术表达，是近十年来的舞蹈大潮。2024年，内蒙古舞蹈工作者继续深入生活，扎根人民，潜心创作，推出精品。这些作品围绕“讲好中国故事”“讲好内蒙古故事”，增强文化自信、铸牢中华民族共同体意识，在主题方面继续拓展，呈现出多元化的特点，广泛涵盖了民族文化、历史故事、红色文化、时代精神等多个领域。舞剧《胡笳十八拍》，以历史故事为依托，以汉代才女蔡文姬跌宕起伏的传奇人生为背景，深入挖掘其中蕴含的各民族间和谐共生、文化交融的宏大主题。独舞《敬仰》是典型的蒙古族顶碗舞，表达了天地孕育了万物生灵，承载了生命的延续，人类敬仰天地万物的恩泽而祈愿祝福祖国繁荣兴盛，人民幸福安康的民族文化主题。歌舞剧《风雪黎明》，挖掘了20世纪20、30年代满洲里边境小镇作为党领导革命的前沿——红色国际秘密交通站而发生的血雨腥风、可歌可泣的故事，讴歌了革命者们理想信念大于天的高尚情怀，演绎了共产党人为了迎来革命胜利的曙光，甘愿牺牲一切的英勇无畏。沉浸式歌舞剧《三线印记》，以内蒙古乌海市“三线建设”的光辉历程为题材，以“三线建设”的历史遗址为舞台，融合采用话剧、舞蹈、音乐多元艺术的综合表现形式，真实还原了“三线建设”激情岁月的典型环境和艰苦奋斗的感人故事，彰显了“艰苦创业、无私奉献，团结协作、勇于创新”的三线精神。歌舞剧《彩云飘落的地方》，以两个不同民族青年的恋爱经历为故事主线，以二人父辈投身防风固沙事业的回忆为背景，将安代舞、乌力格尔、马具制作、刺绣、东北二人转等非遗项目巧妙地联结起来，生动描绘出在中国共产党领导下，各族儿女像石榴籽一样紧紧抱在一起，守护祖国北疆绿色生态屏障、共建幸福家园的恢弘画卷。
内蒙古艺术学院师生创作的双人舞《润泽》尤其值得一提。作品在题材上另辟蹊径，用古典舞的形式将“水”这一无固定形态的意象呈现在舞台上，通过舞者流畅而富有张力的动作，深刻诠释了“上善若水”的哲学主题。在舞蹈创作中，通过身体语言、动作编排和舞台设计表达一种抽象概念、情感或主题，本身就是极具挑战的艺术实践，它既需要编导的创意与深度，也考验表演者的表现力与感染力。《红山玉龙谣》通过舞者的身体动作和舞台设计，再现红山文化的古老意象，如龙的腾飞、玉的温润，结合现代舞蹈语言，赋予传统文化以新的生命力；《如见》通过抽象的动作和舞台灯光的变化，表达人与自然、人与社会的关系，营造出一种哲思的意象。相比之下，《润泽》只依靠舞者的抽象动作和音乐的辅助，便生动描绘了水的包容、谦逊、坚韧、清明与勇敢等特质，传递了以水之德为人生榜样的深刻寓意，启发人们在生活中保持一颗纯净如水的心灵。
（二）自觉探索传统民族舞蹈融合发展的创新路径
近年来，内蒙古的舞蹈工作者对传统民族舞蹈大胆创新，在坚守北疆文化根脉的同时，积极探索现代表达方式，赋予传统舞蹈以新的生命力。他们通过艺术与科技融合、跨界艺术形式以及现代化创作理念，创作出一批既具有浓郁民族特色又充满时代气息的舞蹈作品。《爷爷们》突破了传统民族舞蹈的题材局限，以幽默诙谐的舞蹈语言展现了草原上老人们的现代生活，反映了他们的生活智慧与乐观精神，充满艺术感染力；《黑缎子坎肩》在传统服饰文化的基础上，融入了现代舞蹈的表现手法，既保留了民族文化的精髓，又赋予了其新的艺术生命力，成为传统与现代融合的典范之作；《红山玉龙谣》将历史与现代艺术相结合，通过抽象化的舞蹈语言和极具视觉冲击力的舞台设计，赋予传统文化以新的表达形式；《马铃儿摇响幸福歌》虽仍以草原生活为题材，但将极具感染力的舞蹈语言和充满时代气息的音乐编排相结合来展现北疆文化的活力与魅力，是其最大的创新点。
2024年，内蒙古舞蹈人更加自觉探索传统舞蹈融合创新的新路径。舞剧《胡笳十八拍》将古典舞与少数民族舞蹈、现代舞蹈相融合，将传统音乐与现代编舞手法相结合，将都市文化和边塞文化相融合，在融合中互鉴，实现了传统文化与现代艺术的完美对话，是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展理念的生动实践。舞蹈诗剧《敕勒川》，通过艺术与科技相融合的表现手段和经典诗篇《敕勒歌》与当代舞蹈、交响乐完美融合的艺术形式，表达了游牧文化、黄河文化与蒙古马精神相融合的文化内涵，深刻诠释了民族团结与文化共融的时代主题。荣获第十一届华北五省（区）市舞蹈大赛专业青年组创作一等奖、表演二等奖的群舞《跟着信号走》，将作品题材视角聚焦“信息时代”这一新的历史背景下，关注民族地区人民生活的新变化，充分展现信息时代牧民用手机记录生活、也用手机宣传美丽家乡这一主题思想。该舞蹈在形式上巧妙运用道具手机，将民族舞与当代舞、民歌与说唱乐、交响乐相互融合，对新时代牧民生活场景进行了全新的艺术诠释，让观众在诙谐幽默、轻松愉快的氛围中感受人与人之间最真挚的情感，在大气恢弘的时代号角中感受人与自然的和谐交融，令人耳目一新。
近年来，我国在歌舞剧领域屡有佳作出现，如中国歌剧舞剧院出品的《昭君出塞》、何炅、张凯丽、万茜等人主演的《大地颂歌》等，反映了创作者在艺术表达上的多元探索。内蒙古在歌舞剧创作方面具有独特的优势和鲜明的民族特色，在探索歌舞融合创新过程中也做出了积极的努力。2024年，通辽市科尔沁区乌兰牧骑（戏曲剧团）创作的歌舞剧《彩云飘落的地方》，入选2023年内蒙古自治区舞台精品工程项目，并于2024年5月13日顺利首演；乌海乌兰牧骑和海南区乌兰牧骑创作出品的全景式沉浸歌舞剧《三线印记》，入选2024年度自治区舞台艺术精品工程；满洲里市的红色歌舞剧《风雪黎明》与额济纳旗的歌舞情景剧《胡杨红》，并列2024年内蒙古自治区优秀剧目展演的8部剧目中；此外，歌舞诗剧《呼伦贝尔大雪原》复排，歌舞剧《浑善达克》《乌梁素海》《大河春潮》、乌力格尔歌舞剧《魂系凤凰山》获自治区文旅厅扶持资助……大批歌舞剧的集中创排反映了内蒙古音乐、舞蹈界打破打破传统、融合创新的多元探索趋势。
（三）聚焦热点现象，提升网络传播效能
2024年，内蒙古舞蹈界加大了对微信、微博、抖音、快手、小红书等社交媒体平台的利用率，通过公众号、朋友圈、短视频、图文内容和话题热搜等功能，发布舞蹈作品、演出信息和艺术评论，推广文艺活动和作品，展示舞蹈片段、幕后花絮和创作过程，实时直播舞蹈演出等，吸引更多观众尤其是年轻群体线上浏览观看。这种多元化的网络传播方式不仅扩大了内蒙古舞蹈的传播覆盖面，还显著提升了其整体影响力，为传统舞蹈艺术的现代化传播注入了新的活力。
从传播主体看，几乎所有的文艺院团、剧院都有自己的网页或微信公众号或视频号、抖音号等官方对外互动交流平台，如内蒙古文艺公众号、内蒙古舞蹈家协会视频号、内蒙古艺术剧院抖音号、鄂尔多斯大剧院官方微博等，演员个人各平台账号更是不计其数。这些网络平台不仅成为内蒙古舞蹈界对外展示的重要窗口，也在推动舞蹈艺术传播、扩大受众群体和提升社会影响力方面发挥了重要作用。截至2024年底，内蒙古舞蹈家协会官方微信公众号共发布相关信息350条，视频号108条，播放量近16万，内蒙古舞蹈家协会官方央视频、抖音、哔哩哔哩等平台上视频播放量达3万，充分凸显了新媒体平台在推动舞蹈传播中的强大效能。
在网络传播中，内蒙古舞蹈界敏锐捕捉热点事件，以创新形式吸引观众，显著扩大了舞蹈艺术的影响力。例如，在舞剧《骑兵》全国巡演期间，内蒙古艺术剧院通过微信公众号、抖音、微博等官方平台，持续发布演出信息、精彩片段、幕后花絮以及导演和演员的深度访谈，与区外观众形成了高频互动，不仅提升了剧目的知名度，也增强了观众的情感共鸣。这种立体化的传播模式，使《骑兵》成为连接内蒙古文化与全国观众的重要桥梁。再如，2024年9月21日，在内蒙古鄂尔多斯市“村歌嘹亮”2024全国展演现场，中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红和青年舞蹈家李德戈景共同表演了舞蹈《奔腾》，内蒙古文艺抖音平台以“姜铁红和李德戈景一起奔腾”这一生动表达和接地气的呈现形式发布短视频，迅速引发网友热议。该视频在全网斩获350万点击量，点赞量突破6万，创造了内蒙古舞蹈网络传播的单条数据新高，并于2024年9月成功跻身内蒙古正能量网络热文前十，位列第七。这一现象级传播案例，不仅展现了著名舞蹈家和优秀舞蹈作品的强大吸引力，也凸显了网络平台在推广传统文化与现代艺术融合中的重要作用。通过这些实践，内蒙古舞蹈界不仅实现了艺术传播的数字化转型，还以创新的内容和形式，成功将舞蹈艺术推向更广泛的受众群体。这种以热点事件为切入点、以网络平台为载体的传播策略，为内蒙古舞蹈艺术的可持续发展注入了新的活力，也为中国舞蹈文化的对外传播提供了宝贵经验。
（四）推动基层舞蹈普及，举办中国舞考级全区教学成果展演
中国舞蹈家协会中国舞考级工作以推动少儿舞蹈教育事业的健康发展为宗旨，旨在通过“寓教于乐”的方式，让孩子们在少儿舞蹈艺术教育培训中认识艺术，快乐成长，塑身塑型。2022年，中国舞蹈家协会中国舞考级工作首次在内蒙古开展，至今已连续举行三年。三年来，平均每年有上万名考生完成考级，推动舞蹈艺术在内蒙古基层不断生根发芽、蓬勃发展。为检验三年来舞蹈考级培训的教学成果，充分发挥舞蹈考级在以文化人、以艺通心方面的积极作用，展示内蒙古少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神风貌，进一步增强我区舞蹈考级的专业性和规范性，实现以演促练、以练促学、以学促进的目标，内蒙古舞蹈家协会于2024年5月19日举办了首届中国舞考级全区教学成果展演，共有32部作品参加展演，其中《欢腾》《不倒翁》《兰花草》《鹅鹅鹅》《小鸡过河》五个作品入围中国舞蹈家协会在珠海举办的中国舞考级全国教学成果展演，内蒙古中青未来舞蹈艺术团获得考点机构“优秀教学单位”称号。
此次中国舞考级全区教学成果展演的举办，不仅为内蒙古的广大少儿舞蹈爱好者提供了一个展示自我的平台，也促进了各盟市青少年之间的相互交流，进一步推动了内蒙古舞蹈事业在基层的普及与繁荣。
（五）深化文化体制机制改革，成功运营旅游演艺项目《千古马颂》
党的二十届三中全会将“深化文化体制机制改革，加快建设社会主义文化强国”作为重要战略部署，强调要完善文化管理体制和生产经营机制，健全现代公共文化服务体系、现代文化产业体系和市场体系，激发全民族文化创新创造活力，增强实现中华民族伟大复兴的精神力量。近些年来，国内的文艺院团在深化文化体制机制改革方面做出了许多有益探索，如国家话剧院推进数字化转型，利用线上平台推广话剧作品，扩大受众群体；上海话剧艺术中心优化内部管理机制，推行“项目制”管理模式，鼓励创作团队自主申报项目；广州大剧院推行市场化运营模式，引入社会资本，提升剧院运营效率；等等。内蒙古艺术剧院也在2023年成立乌兰恰特演艺有限责任公司的基础上，实行“文化事业+公司”的体制模式，创新公私合营的运营机制，优化市场化营销的宣传策略，加强产业化发展的合作布局，向“公益+市场”发展方向加快布局，积极实现社会效益和经济效益相统一。
该公司接手运营的大型马舞剧《千古马颂》，是内蒙古极具代表性的驻场旅游演艺项目，至今已演出10年。该剧早期在锡林郭勒盟“中国·马都”核心区1.2万平方米的马文化演艺厅驻场演出，随着剧目不断打磨成熟，2017年8月正式转场至呼和浩特，由内蒙古艺术剧院运营。2023年，乌兰恰特演艺有限责任公司接手运营该剧后，一手抓剧目质量，一手抓市场营销。2024年，《千古马颂》经过进一步打磨，升级了舞台效果，以更加唯美的艺术呈现了人与马的情感互动。同时，优化市场运营策略，在接手当年首次突破1000万元大关的基础上，2024年以票务包销等营销方式大力推广《千古马颂》，全年共演出156场，票房收入超1300万元，标志着这部剧目的商业价值和艺术价值得到了市场的充分认可。此外，《千古马颂》充分发挥优秀演出项目示范带动作用，目前已完成知识产权登记保护40项，培养专职演员120余人，驯养表演马300余匹，有效拉动了周边经济，形成了旅游、住宿、餐饮、购物、研学、赛事等一体化消费，延伸了《千古马颂》演艺产业链，切实推动了内蒙古文旅融合高质量发展。
（六）加强对外双向合作，提升内蒙古舞蹈整体实力
加强对外合作，是提升内蒙古舞蹈实力的重要途径。近年来，在内蒙古文联的指导和扶持下，内蒙古舞蹈界在“走出去”和“引进来”两方面持续发力，不断加强和外界的交流与合作，提升内蒙古舞蹈的整体实力。除选派优秀舞蹈作品和人才参加国内一流赛事，在更大的舞台上展示内蒙古舞蹈的独特魅力，提升知名度与影响力外，还引进国内顶尖舞蹈院团、艺术机构和顶级专家，联合创作、演出舞蹈剧目，借鉴先进的舞蹈理念和技术，推动内蒙古舞蹈艺术的创新发展，《草原英雄小姐妹》《骑兵》《如见》《胡笳十八拍》等精品剧目中到处可见国内一流编剧、导演、灯光、服装、舞美设计甚至演员的身影。除此之外，内蒙古还积极与国家级艺术机构联合举办重要赛事、展演和培训，借助更大的平台提升和宣传自己。2023年，内蒙古承办了由文化和旅游部主办的第十四届全国舞蹈展演，创下参演单位、作品和人数最多、赛事规模最大的记录，向世人证明了内蒙古各级政府及文艺界的组织领导能力和内蒙古舞蹈的影响力、号召力，对促进区内外文化交流，提升内蒙古舞蹈整体实力，打造内蒙古舞蹈艺术品牌具有重要意义。
2024年，由中国文联、中国舞蹈家协会主办的“中国顶尖舞者成长计划”、中国舞蹈影像培训班首次走进内蒙古，国内一流舞蹈创作或理论研究专家大量参与内蒙古的研讨、讲座等学术活动，第十四届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖也宣布落地内蒙古。这一系列高规格、高水平舞蹈活动的开展，标志着内蒙古舞蹈对外合作范围的进一步拓展和层次的全面提升。以往内蒙古舞蹈的对外合作更多集中在作品演出和人才交流层面，而此次“中国顶尖舞者成长计划”等活动的举办，则将合作范围拓展至舞蹈教育、人才培养、学术研究等多个领域。这种双向互动的合作模式，打破了地域限制，促进了资源共享，不仅提升了内蒙古舞蹈的知名度和影响力，更推动了内蒙古舞蹈与国内顶尖舞蹈力量的深度融合，为内蒙古舞蹈的发展注入了新的活力。
四、问题与建议 （一）舞蹈创新力度仍需加强
近年来，中国舞蹈艺术创作在“两创”中，已然形成了自觉的生动实践。央视春晚舞蹈《锦鲤》，以“中国故事+中国形象+中国舞蹈+中国音乐+中国服饰+威亚+弹簧绳装置”构建起美轮美奂的电视舞蹈表演，是舞蹈艺术想象和电视媒介、网络科技的完美融合；舞剧《天工开物》用舞蹈艺术触碰并塑造科学家宋应星这一人物，在镜框式舞台上精心营造出人物、图景、影像、科技等多维艺术空间，显现了独特的艺术追求；民族舞剧《孩儿枕·家和兴》，以中国国宝瓷器为题，以中国风俗画审美风格为底色，以河北秧歌和拉花为动态模式，以舞剧独有的特色风格语言，“活”现出宋代百姓生活场景……尽管内蒙古舞蹈在2024年取得了长足发展，但仍存在一些制约其进一步创新的瓶颈问题：创作理念有待更新，部分作品仍停留在对民族风情和传统文化的简单呈现上，缺乏对时代精神和现实生活的深刻洞察，难以引起观众的情感共鸣；创作主题和题材依然传统，如《奶·茶》《舞马》《草原上的姑娘》等，无法反映日新月异的现实生活和丰富多彩的精神世界；舞蹈语汇和表现手法相对单一，碗盅筷依然是常用道具，缺乏与现代艺术元素的融合创新，难以满足当代观众的审美需求，等等。
创新是艺术发展的永恒主题，也是内蒙古舞蹈实现从“高原”到“高峰”跨越的必由之路。为推动内蒙古舞蹈创新发展，需要从以下几方面着手：第一，坚持守正创新，推动创作理念更新。在传承和弘扬优秀传统文化的基础上，坚持以人民为中心的创作导向，深入从城市到农村、从草原到沙漠的现实生活，从现实生活中汲取创作灵感，创作出更多反映时代精神、展现人民风貌的优秀作品。第二，加强跨界融合，丰富艺术表现手法。积极探索舞蹈与其他艺术形式的跨界融合，如舞蹈与交响乐、舞蹈与美术、舞蹈与服饰、舞蹈与非遗技艺等，不断丰富舞蹈语汇和表现手法，增强作品的艺术感染力和时代感。第三，加强理论研究，为内蒙古舞蹈的创新发展提供支撑。加强对舞蹈美学、舞蹈创作论、舞蹈表演论的研究，尤其是总结《红楼梦》《只此青绿》《永不消逝的电波》等精品舞蹈的创作经验，为内蒙古舞蹈创作、表演提供理论指导。
（二）舞蹈与科技的融合亟待提高
在数字化时代，科技与艺术的融合已成为不可逆转的趋势。科技与舞蹈的深度融合，可以突破传统舞台的限制，创造更加丰富多元的艺术表现形式，增强舞蹈的叙事性；还可以利用VR、AR等技术，为观众带来沉浸式的观演体验，增强互动性和参与感。尤其随着人工智能的发展，AI参与舞蹈创作、表演已屡见不鲜，如2019年央视春晚歌舞《青春畅想》采用6台智能服务机器人，融合现代舞以及popping流行舞，配合音乐节奏与舞台调度，展现出机器人极大的灵活度和自由度；2025年央视春晚中张艺谋导演的创意舞蹈《秧BOT》中，人形机器人身着传统花坎肩，手持手绢，以扭秧歌的形式展现了中国传统文化与现代科技的完美融合。这些机器人不仅动作灵活，还能完成“0 帧起手转手绢”的高难度动作，给观众带来了耳目一新的视觉体验。
尽管内蒙古舞蹈界一直探索科技对舞蹈的支持，但相较全国来看，舞蹈与科技的融合程度明显不高，目前的应用主要集中在技术层面，缺乏对舞蹈艺术本体的深度挖掘。除了集中人力物力财力打造的大型舞剧外，小型舞蹈节目在编舞和表演中甚少使用高科技手段或数字技术来叙述情节、表现人物，更谈不上人工智能的参与。截至目前，全区没有一部真正称得上沉浸式的舞蹈演出，也缺乏表演技艺之外为观众创造独特观演体验的途径和手段。
未来，内蒙古舞蹈要突破传统内容和形式的局限，提升科技赋能水平，可从以下两方面着手：一是以技术创新驱动创作升级，积极运用动作捕捉技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等数字技术，精准记录和分析舞蹈动作，辅助编舞创作，拓展舞蹈语汇和表现空间，实现艺术与技术的深度融合；二是以科技手段重塑舞台体验，通过投影 mapping、全息影像、智能灯光音响等多媒体技术，打造更具视觉冲击力和沉浸感的舞台效果，提升观众的艺术体验。此外，还可探索更具前瞻性的艺术表达形式：一方面，可打造沉浸式舞蹈体验项目，利用VR/AR技术构建虚拟与现实交织的舞蹈场景，让观众身临其境地感受舞蹈艺术的魅力；另一方面，可尝试将机器人、无人机等智能设备融入舞蹈表演，探索人机交互的全新艺术表现形式，为内蒙古舞蹈注入更多科技感和未来感。
（三）舞蹈传播思维有待拓展
从传播学理论来看，传播效果的达成依赖于传播者、传播内容、传播渠道和受众四个要素的有机统一。当前内蒙古舞蹈传播思维的局限，本质上是对这四个要素的理解和运用存在不足。首先，过度依赖官方机构和专业院团，忽视了民间力量和个人传播者的作用，导致传播主体单一，缺乏活力。其次，各平台发布的内容质量参差不齐，缺乏统一的策划。再者，对新媒体平台利用不足，导致传播渠道狭窄，覆盖面有限；缺乏专业的运营团队，使得网络平台账号管理混乱无序，内容更新不及时，活跃度极低，无法与观众形成常态化互动。最后，缺乏对受众需求的深入研究和精准分析，导致传播内容与受众需求脱节，传播效果不佳。
因此，为有效利用网络媒体，提升内蒙古舞蹈的传播效果，还需改变现有传播思维，一方面继续拓展传播平台，在短视频、直播、社交媒体等平台开设官方账号，丰富官方账号的传播内容，提升其整体传播质量；另一方面鼓励自媒体如舞蹈演员、编导等个人参与舞蹈传播，形成多元主体共同参与的传播格局，扩大传播覆盖面。此外还要加强受众研究，运用大数据等技术手段，对受众需求进行深入研究和精准分析，对不同传播平台进行受众定位，从而制定个性化的传播策略，提高传播的实际效果。
回顾2024年，内蒙古舞蹈艺术在传承与创新中不断前行，取得了显著成就。在《草原英雄小姐妹》《骑兵》的基础上，持续推动精品舞剧原创力作，强化其舞剧品牌的独特影响力，作品主题鲜明、风格多样，展现了深厚的民族文化底蕴。同时，多元化舞蹈人才培育机制的建立，为内蒙古舞蹈艺术的高质量发展提供了坚实的人才支撑。特别是《千古马颂》等旅游演艺项目的成功运营，更是深化了文化体制机制改革，为舞蹈艺术的市场化发展开辟了新路径。未来，内蒙古舞蹈界还需继续加大创新力度，激发创作活力，推动舞蹈与科技的深度融合，拓宽传播渠道，提升整体影响力，使内蒙古舞蹈在传承中创新，在创新中发展，为中华文化的繁荣贡献更多力量。
主持人：
刘筠梅 内蒙古艺术学院文化艺术管理学院教授
参与撰写：
张姝娜 内蒙古艺术学院文化艺术管理学院讲师
陈图雅 内蒙古舞蹈家协会干事
曹洋 内蒙古艺术学院艺术学理论专业硕士研究生
特邀专家：
赵林平 中国舞蹈家协会副主席， 内蒙古艺术学院二级教授