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文艺名家风采 | 王延青：艺术的青春得以延续
来源： 时间：2023-11-16 11:32:57 阅读量：
文艺是时代前进的号角。多年来，内蒙古涌现了一批优秀文艺家，他们坚持以人民为中心，努力创作有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，矢志追求崇德尚艺、德艺双馨的崇高精神。本平台开设“文艺名家风采”专栏，展现内蒙古当代优秀文艺家在各自艺术领域的成就与风采，以期带动更多的优秀文艺人才奔涌而出，让文艺的天空更加群星灿烂。
本期为王延青专题。
王延青，蒙古族, 1945年出生，内蒙古通辽人。中共党员，国家一级美术师。曾任内蒙古美术馆馆长、内蒙古美术家协会副主席。现任内蒙古草原油画院院长、妥木斯油画工作室秘书长、内蒙古美术家协会名誉副主席、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。享受国务院颁发的政府特殊津贴。
1982年考入中央美术学院油画系第一届研修班。导师为靳尚谊、韦其美、李天祥、闻立鹏、钟涵等教授。出版有《王延青油画作品集》《中国油画二十家——王延青》《王延青人体素描集》《王延青画集》《当代油画三大家—靳尙谊 王延青 艾轩》等。
作品多次参加重大全国美展展出、获奖。在法国、意大利、日本、美国、英国、前苏联、俄罗斯、蒙古、东南亚等国家和中国港澳台地区多次展出作品并被中国美术馆、宁波美术馆、内蒙古美术馆、长沙李自建美术馆等当地美术馆、画廊和个人收藏。油画作品参加第七、第八、第十一届“全国美展”，第一、第四届“全国体育美展”，首届、第三届“中国油画展”，“纪念建军六十周年全国美展”，首届、第二届“全国少数民族‘民族百花奖’美展”，法国巴黎罗浮宫“当代艺术展”，意大利罗马达芬奇博物馆“当代中国艺术展”，日本东京“中国油画展”，马来西亚“中国油画展”，蒙古乌兰巴托“中国油画展”等。作品多次在《人民日报》《美术》《中国油画》《当代油画》《中国连环画报》等全国报刊杂志上发表，在全国几大出版社出版的中国油画集中收入。名传被《世界美术家传(华人篇)》《中国当代艺术届名人录》等多出版社多版本的人物辞典收录。2005年，王延青主创绘制完成了长206米、高2.5米的《蒙古历史油画长卷》在鄂尔多斯成吉思汗陵蒙古历史博物馆永久陈列。美术作品两次获自治区艺术创作“萨日纳”奖。
王延青的作品都以草原为主题，在绘画的形式和技巧上不断探索创新、精益求精。是“内蒙古草原画派”的创建者、组织者和代表画家之一。
时光记忆
1983年，导师靳尚谊先生为中央美术学院首届油画系研修班学员做范画。右起第二人为王延青。
1991年，王延青(左一)与罗工柳夫妇、妥木斯先生在北京民族文化宫妥木斯的作品前合影。
1993年，刘海粟大师在香港出席《内蒙古油画展》开幕式，与王延青(左一)亲切交谈。
深入草原采风。
2001年，赴欧洲七国访问，王延青在罗浮宫。
2003年，王延青参观日本东京国立西洋美术馆。
2004年，王延青在创作、绘制《蒙古历史油画长卷》。
2006年王延青(左一)与妥木斯先生在内蒙古草原油画院画展开幕式上。
2008年，王延青参观伦敦大英博物馆。
2008年，王延青在英国伦敦“内蒙古油画作品展”展厅接受新闻媒体采访。
2009年，王延青参观美国纽约大都会博物馆。
2017年，王延青在北京《妥木斯油画工作室作品展》开幕式上讲话。
2023年，王延青(左二)夫妇与妹妹夫妇自驾游2万里，在元上都遗址留影。
2023年，王延青与夫人合影。
2023年，王延青夫妇金婚全家福留影。
王延青：坚守艺术初心
习近平总书记给中国美术馆老专家老艺术家的回信，为中国美术馆事业和美术事业高质量发展指明了方向。作为一名在毛主席《延安文艺座谈会讲话》感召下成长起来的年近8旬的老美术工作者、美术馆工作者，倍感亲切、倍受鼓舞。自1972年大学毕业后，从文化馆、群艺馆、美术家协会、美术馆到画院，一路走来至今51年。我的初心就是要做一名为人民服务的美术工作者，使命就是为内蒙古美术事业的繁荣发展做贡献。习近平总书记给中国美术馆的老专家老艺术家的回信为我们指明了方向、坚定了信念。我要在今后的日子里，生命不息、画笔不停，为人民创作，为新时代新征程增辉添彩，为内蒙古的美术馆事业和美术事业的繁荣发展添砖加瓦、发挥余热。
部分获奖、收藏证书
部分参展证书及名传收录辞典
时代的呼唤历史的期许
摘自2009年《时代的呼唤历史的期许——读美院第一届油画研修班作品的一些感想》闻立鹏 (中央美术学院教授、中国油画艺术委员会副主任)
《王延青画集》序
贾方舟 | 艺术评论家
作为一名蒙古族后裔和在草原文化的孕育中成长起来的画家，王延青由衷地热爱大草原，热爱生活在草原上的父老乡亲。这种质朴的乡土情感在他的作品中自然地贯穿始终。他并不刻意追求什么，选择的题材大多是草原生活中的常见景象，但也正是这样一些平常生活景象才使人感到亲切与亲近，如同生活本身那样纯朴、自然，富于草原气息。如他所说：“我所追求的，只是站在自己深爱的蒙古大草原上，力图用画笔去表达自己民族的北方气质：古老、博大、粗犷、朴实、热情、坚毅……用画笔去解读草原的历史，去追忆草原的过去，去表诉草原的当代，用画笔去再现自己心中的‘蒙古人’”。
在表现手法上，王延青也同样是顺其自然，并不刻意追求什么。他从不耍花招、赶潮流，只是老老实实地画，尽可能地画到、画够，力求达到画面的完整。但这种不刻意追求什么的结果，却也在实际上达到一种“追求”：以写实为基本面貌的质朴、自然、细腻与丰富。
王延青在艺术上有一种他人少有的韧劲，正是这种韧劲，使他的创作水准一直处于上升趋势。我曾于上个世纪90年代对他创作的《八月的布里亚特》给予赞赏，认为这是他当时最有代表性的作品，人物刻画细腻但不拘谨，造型富有力度但又画得比较放松，对画面的整体性处理以及情调的把握也俱佳，是不可多得的好作品，充分反映出他的画艺正走向日渐成熟的新阶段。近年从展览上看到他的新作《盛装蒙古女》《博克王》《巴特们》等，觉得他又提升了一大步，从原有的一味写实中走出来：绘画语言独到，特点鲜明;形、色、光及笔触与肌理的有机结合，使略带装饰趣味的平面化处理简约而不简单;人物造型考究，虽夸张，但不变形，庄重优雅，充分展示了蒙古族的人物特征和精神气质，真正画出了“自己心中的‘蒙古人’”。而在《锡林格勒草原七月》中，古老的草原风情令人耳目一新，充满欢快、时尚的现代气息。假以时日，相信王延青还会跨出新的坚实的步伐。如他的名字，艺术的青春必将得以延续。
(摘自2011年7月《王延青画集》序)
王延青作品欣赏
茫茫雪原 170X120CM 1984年
汲水 120X130cm 1987年
剪羊毛 110X90cm 1993年
猎人与狗 80.3X65.2cm 1993年
阳光下 91X73cm 1994年
盛装蒙古 160X140cm 2008年
巴特们之二 200x180cm 2013年
白日 133x200cm 2014年
套马的汉子 180x150cm 2015年
小歇 110x130cm 2018年
小骑手之二 120x160cm 2021年
手机之一 150x150cm 2021年
手机之二 145x180cm 2021年
巴特尔 180x110cm 2014年
老巴特 100x85cm 2021年
蒙古新娘 180x110cm 2015年
巴尔虎蒙古 180x110cm 2015年
准格尔蒙古女 110x902cm 2022年
鄂尔多斯新娘 110x90cm 2022年
