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舞绘时代：中国舞蹈荷花奖现当代舞蹈创作座谈会在呼和浩特举行
来源：中国舞蹈家协会 时间：2025-10-05 13:54:24 阅读量：
近日，由中国舞协、内蒙古文联主办，中国舞协理论评论委员会、内蒙古舞协承办的中国舞蹈荷花奖现当代舞蹈创作座谈会在呼和浩特举办。本次座谈以“舞绘时代：现当代舞蹈艺术的现实题材观照”为主题，聚焦新时代背景下舞蹈创作如何从现实汲取养分、反映时代精神、推动艺术创新等问题。
会议现场
中国舞协副主席冯英、达娃拉姆、咸顺女，中国舞协分党组成员、秘书长夏小虎，中国舞协分党组成员、副秘书长柳斌，内蒙古舞协主席何燕敏等出席会议。何燕敏、万素等9位专家依次做主旨发言，共同探讨新时代舞蹈创作的现实路径与发展方向。会议由中国文联舞蹈艺术中心主任、《舞蹈》杂志副主编张萍主持。
直面现实，破解舞蹈创作痛点
本次座谈以“现实题材创作”为核心命题，直指当前舞蹈创作的突出问题。内蒙古舞协主席何燕敏梳理了内蒙古舞蹈七十余年发展历程脉络，指出以贾作光先生为代表的前辈早已树立“扎根现实、映照时代”的创作标杆，针对当下某些创作同质化、浅表化现象，她强调现实是舞蹈创作的深厚土壤，呼吁创作者从生活中提炼出有典型性、共情力的作品。北京舞蹈学院教授万素从理论层面深化这一议题。她提出，现实题材创作需具备“情感、思考、认知、学问”四大要素，强调“内因在真”，选材基于对生活的直接观察与深度思考；“外化要实”，勇于承担社会责任，避免陷入浮躁与媚俗的创作倾向。北京舞蹈学院教授张延杰则从身体哲学破题，认为舞蹈以身体为媒介，以其独特的“此时此地”的现实性，成为介入现实最具优势的艺术形式之一。主张舞蹈身体应成为“社会的感官、文化的载体、行动的倡议”，通过纯粹的身体语汇与观众建立深层共鸣。
破界创新，多元探索与生态构建 回归本真，审美境界与人文关怀 在审美层面，与会专家呼吁回归舞蹈艺术的本质。内蒙古文艺评论家协会副主席王宏伟借用中国传统美学中的“错彩镂金”与“芙蓉出水”范畴，反思当前舞蹈创作中的审美倾向，主张优秀艺术作品应实现“思想性与艺术性的统一”，追求“芙蓉出水”的质朴、本真，以达至“文化化人、艺术养心”的目标。台湾中国文化大学颜翠珍教授以身障团体“鸟与水舞集”20余年实践为例，点明舞蹈的核心是“生命力的表达”，这种“接纳差异、拥抱多元”的创作理念正是当代艺术的精神体现。自由讨论环节，中国舞协副主席冯英结合中央芭蕾舞团的创作实践指出，深入生活、扎根人民不是抽象原则，而是具体的创作方法，创作者需要真正理解表现对象的情感世界，才能创作出打动人心的作品；台北市艺术中心董事陈碧涵在发言中指出，艺术家应通过身体观察生活、回应社会议题，以此突破局限、推动舞蹈创新。她进而呼吁构建有效的艺术支撑系统，强调优质平台比单纯的经济补助更为重要。在此层面上，她希望两岸能借助此次座谈会深化交流，共探时代文艺精神。 夏小虎秘书长在总结中进一步强调荷花奖的定位：不仅旨在评选优秀作品，更要发挥价值引领作用下。他呼吁创作者应重点关注现实题材的深度开掘、艺术语言的持续创新及创作生态的多元建构，并建议创作者保持对时代的敏感度，尊重艺术规律，避免急功近利的创作倾向。 本次座谈会通过多角度的深入研讨，在关键议题上凝聚了共识。与会专家一致认为，中国现当代舞蹈的创作应扎根自身文化传统，观照时代发展，在艺术探索与社会担当之间寻求平衡。会议成果既梳理了当前创作中的突出问题，也为未来的发展指明了方向，将为中国现当代舞蹈的创作实践和理论建设注入动力，推动舞蹈艺术在新时代繁荣发展。
在艺术创新层面，与会专家分享了各自的实践经验乃至理论心得。北京舞蹈学院副教授毛毳结合荷花奖历届获奖作品阐述现当代舞的区别，并进一步通过三重概念辨析“当代舞”的理论内涵，指出中国当代舞不必完全对标西方，而应立足本土语境。台湾体育运动大学教授罗闽羚则结合台湾现当代舞创作案例，展现舞蹈“跨媒介、跨文化”的探索方向，指出台湾近年舞蹈创作中所呈现的“影像化、本土化、公共化”趋势，认为未来跨域融合与社会对话仍将是现当代舞的重要实践方向。无锡市歌舞剧院一级导演汤成龙从创作实践出发，聚焦装置与舞蹈的空间叙事，强调装置绝非道具堆砌，而是重新定义功能，只有在创作中与情感、思考深度结合，才能让舞蹈更具感染力。除了经验分享，专家发言也不乏关注现实层面的问题与困境。青年舞蹈编导文小超坦言自由编导普遍面临资金短缺、演员合作难、演出渠道狭窄等多重困境。他提出相应的解决方案，即通过社区、公共空间演出推广现代舞，让大众从“贴近生活的场景”理解这门艺术，同时呼吁舞协等机构为新文艺群体搭建更多展示平台，助力突破发展瓶颈。
