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在现场 | 2025年北疆文艺论坛主旨发言摘登
来源：内蒙古文艺评论家协会 2025-11-07 16:24:30 阅读量：
王廷信 《关于当代文艺评论生态建构的思考》 我的发言主要是针对文艺创作和评论的关系所涉及的评论家的地位问题来思考的，尤其是评论之于创作文艺作品的艺术家和艺术展演机构之间的关联。因为这个问题涉及到当代文艺评论生态建构的关键问题。 一、评论家的尴尬位置 在当下，评论家的地位基本上被边缘化。主要表现为：第一，评论家身份的多样性导致评论不够专业化。评论家的身份较为复杂多样，一般为专业研究机构的研究人员、专业创作机构的创作人员、展演策划机构的策划人员、高等学校的教师、报刊编辑或记者、普通大众。评论家多样化的身份导致专业评论家的兼职化和业余化。我们很难找到专门从事艺术评论的职业领域。在14亿人口的大国，面对众多文艺创作者和文艺创作活动，职业评论家的队伍建设是必要的。第二，评论家要么沦为艺术家、创作或展演机构的附庸，要么被创作领域的艺术家所忽略。前者多为临时“雇佣”式的评论，我们常说的“红包评论”即是如此。后者或是因为艺术家社会影响力较大、市场地位较高而忽略了评论家的存在，或是因为评论家远离艺术创作而被艺术家视为外行，从而被艺术创作领域忽略。 二、当代文艺评论的四大问题 第一，鼓吹式评论的泛滥。当下的文艺评论多是针对某一艺术家或某一作品的评论。不能说没有优秀的评论，但多数评论都流于“鼓吹式”评论。这些评论虽然也有古今理论资源的援引，但不少评论缺乏尺度地把当代艺术家或艺术作品往经典理论资源上贴，借以显示艺术家或艺术作品达到的高度。第二，评论话语的缺失。当代中国文艺评论家的话语多源自古代中国或以欧美为主的外国理论资源，不善于找到适合当代艺术发展的独立理论资源，不善于融通中外、兼顾古今，创造性地提出独到的、富有力度的评论话语。当代文艺评论话语的缺失是当代文艺评论最大的问题。这种状况已在理论界关注已久，但都还未从实质上得以改观。第三，大众评论的情绪化。随着社交媒体的兴起，大众评论开始产生流量、发生影响，但大众评论价值标准单一化、情绪化的成分过多，要么以粉丝鼓吹，要么因二元对立的好恶观点肆意攻击。第四，AI评论的迷局。中国传媒大学艺术研究院曾于2024年针对8款国内人工智能通用大语言模型结合古代国画作品进行了评价测试，发现这些大模型对古代国画作品的评价已可获得70分的成绩。当各类媒体充满人工智能评论文章时，文艺评论将陷入难以解开的迷局。 三、建立良好的评论生态 所谓主体地位，就是评论家要以独立的伦理定位和独立的价值判断为艺术发声。评论家不为名利所吸引、所束缚，能摆脱功利，并以善意的态度为艺术的健康发展发声；能以渊博的知识、独到的见解判断艺术作品、艺术现象的价值，成为艺术发展的“把关人”。独立的伦理定位和独特的价值判断取决于评论家的经济地位和社会地位。设立专门的评论职业，提供足够养活自己的评论岗位是保障评论家经济地位的前提。评论家经济地位受到威胁的现象是一个世界性的难题，但这个问题不解决，就难以让评论家全心投入评论工作，也难以让评论家发出真知灼见。 如果说经济地位是在保障评论家的基本生活的话，那么社会地位则是对评论家权益的保障。如何保障评论家的社会地位，首先取决于评论家的影响力，其次取决于社会制度和政策对评论家社会地位的维护。前面提到文艺评论话语地位的缺失，这个问题也是长期难以解决的问题。另外一方面，也需要建立评论质量监督体系，让求真知、说真话、有灼见的优秀文艺评论家脱颖而出，淘汰停留于鼓吹式话语的评论家。 文艺评论生态关乎文艺创作、传播和消费质量的提升。建构优良的文艺评论生态，需要多维度的思考和多方面的努力。 李星文 《今年以来影视剧发展的四个现象》 做文艺评论，可以有两种方式，一种是纯文本分析，纯粹和作品对话，第二种是在掌握产业背景的情况下与作品对话。纯文本分析是书斋文章，可以自成逻辑。产业+文本的分析，与创作、生产的实践结合更紧密，能形成更强的互动性。我们影视独舌既做报道，也做评论。跟产业有着千丝万缕的联系，也会认真研读文本。今天谈的是我们在观察和报道中发现的四个现象，以谈剧集为主，话题也不局限于创作，更准确地说是生产、创作、播出、论坛中的四个现象。 现象1：资本和创作者同题不同调 今年8月发布的广电21条，主要就是给剧集市场松绑的。五个不限制：集数、季播剧、古装剧播出比例、一剧两星一晚两集、中插广告。还有缩短审查周期，非必要不协审，等等。能不能拯救电视台不好说，一定会给长剧集带来活力。 刚刚结束的中国广电精品创作大会，就是在这个背景下召开的。其中剧集论坛非常引人瞩目。行业主管领导、平台、制片公司、资本市场代表和创作者齐聚一堂，讨论剧集行业的前景和出路。 全场在“长剧亟需赢回观众”这一点上达成了共识，但也有歧见。 论坛的关键词有两个，一是AI，二是IP生态布局。资本代表表示，资本市场对影视行业最大的关注点就是AI和IP。前者指向的是内容生产的效率和确定性，后者则意味着内容公司的收入不再100%依赖于平台采购，而是具备了增长弹性，那么它在资本市场的估值和定价也就完全不同了。 这也构成了上市公司和平台重视AI和IP的底层逻辑。但精品剧集的创作者并不认同资本的逻辑。 《我是刑警》编剧徐萌说：“这几年的爆款，很多都是来自主创团队的坚持，都是一次一次突破平台数据和经验的预判。当然，平台的数据支撑与指导有利于达成作品品质的均衡，而其中分寸的拿捏考验着我们的智慧。” 《伟大的长征》导演张永新现场分享“8天拍一场遵义会议”的案例，恰恰也在某种程度上是对“提升生产效率”的反向注解，是对慢工出细活理念的再肯定。 徐萌的《我是刑警》建立在深入15省对成千上万公安干警实地采访的基础上，张永新的《觉醒年代》建立在片场反复思考、尝试，等待灵感构筑名场面的基础上。他们的精品化创作之路和AI和IP没有半毛钱关系。 从这个角度看，目前的剧集创作中，工业化流水线生产和纯手工“奢侈品”存在理念的博弈。两者如何在整体格局中分配比例，又如何在同一项目中形成合力，需要探讨和实践来做出回答。 现象2：爱情戏，长剧衰落，短剧繁盛 古偶剧和现言剧的失利，是长剧集衰退的重要表征。2022年，一个暑期爆了三部古偶剧：《梦华录》《星汉灿烂》和《苍兰诀》。2023年还有一部《长相思》。到了2024年和2025年，古偶退潮，没有再出真正的爆款。而都市爱情剧和当代偶像剧的衰落，更早于古偶剧。 爱情电影也好不到哪去，情人档和七夕档的萎缩显而易见。就连电影局毛羽也在庐山爱情电影周的发言中，也在为观众不再相信爱情而着急。 实际上，观众不是不需要爱情戏了，而是去看微短剧了。今年以来的大爆款《盛夏芬德拉》《念念有词》《好一个乖乖女》都是爱情题材，都爆了。微短剧爱情戏的优势，也正是长视频爱情戏的劣势。 首先，短剧里的爱情能发挥实际作用。霸总的存在，就是为女主的阶层跃升服务的。引导型恋人的存在，就是为托举女主服务的。既多金又托举，结果必然是事业爱情双丰收。而长剧受制于各种导向正确的要求，不能放开手脚写这些。 其次，短剧中的爱情是梦幻的，层出不穷的CP能给观众提供情感代偿。长剧中的爱情拖沓冗长，短剧中的爱情直给甜蜜。 第三，短剧的叙事水准趋于成熟，审美价值快速提升，长剧和电影的叙事和影像优势缩小。这也加剧了观众的迁移。 现象3：不完全好剧 今年以来，还没有出真正的国民爆款剧。《沉默的荣耀》立意高，讨论度高，但网络播出数剧一般。《藏海传》网络播出数剧好，招商成绩好，但跟同题材的《琅琊榜》比，从思想内涵到美学造诣上还相差较多。可以说，一部剧在品质和商业上实现全覆盖，是越来越难了。 还有一个明显的创作现象就是：半部好剧，或者说：不完全好剧。 《以法之名》开局惊心动魄，检察官跳冰湖。中盘力透纸背，检察长扶正的庆功宴上，官场现形记上演。最终草草收尾，小鱼小虾落网，观众还是没能扬眉吐气。这是被传统的怕揭盖子的思维困住了。 《生万物》前18集优秀，中间10集不及格，最后8集回到及格线。前头把土地和农民的关系表现得那么动人，后头上了那么多的套路，留下那么多的bug，让人实在是可惜。当然我不同意所谓“美化地主阶级”的批评。只要看了宁老财侵夺封四土地那场戏，就不应该再有这样的说法。 更多的剧长了一张谨小慎微的脸，创作力本就不足还自我抑制，一到关键时刻就收力。创新只存在于PPT和策划会上，一到拍摄现场和剪辑台上，就习惯性求稳。可以说，剧集的生产力是被捆着的。希望广电21条能够尽快落实，解放思想，解锁尺度，解除禁区，催生神完气足的作品。 现象4：观众不一定要好故事，但要新故事。 《轻于鸿毛》好看，但不新鲜。《毕正明的证明》好看，但不新鲜。《命悬一生》好看，但不新鲜。 《生万物》好看又新鲜。《南京照相馆》好看又新鲜。 《731》不好看但新鲜。《许我耀眼》不好看但新鲜。 从以上这三类作品的市场表现来看，好看也许不是最重要的，新鲜更重要。如果又好看又新鲜，那明显是无敌了。因为影视这两门艺术实在存在了太长时间，观众对新鲜感的需求已经高居第一位。 结语 从资本远离、亏损面扩大、开机数量减少、生产要素价格下行这些方面来看，影视寒冬的确还在深入。但从政策面回暖、创作者迭代、观众数量趋稳、微短剧快速发展这些方面来看，影视行业经过一段平台期盘整后，应该会步入回升轨道。 杜学文 我报告的题目是《命运共同体视野下的北疆文化建设与中国式现代化》，谈三个问题。 第一个问题是，多民族依存共生是中华民族命运共同体的历史必然。 文明形成的一个重要问题就是种植农业的出现。种植农业可以提高劳动生产率，增加社会财富，促进手工业、商业、贸易等方面的发展，推动人类进入文明时代。不过研究者也认为，文明的出现是一个系统生态，仅仅说农业出现还是不够的。这个系统当中很重要的一个方面是畜牧业。农业和畜牧业的共同出现、相伴发展推动了文明的形成。在红山文化的遗址中揭示的文化面貌已经进入了文明阶段。也就是说，草原地区进入文明的时期或者时间点并不比中原或者更南的地区晚，甚至还要早。比如说中原地区非常重要的一个遗址就是陶寺遗址，陶寺在黄河中游地区，是典型的农耕地带。但其文明的形成却受到了红山文化的影响和其他文化，比如北方河套地区以及鄂尔多斯一带的影响。这就是说，中华文明的形成不是某一个地方单独形成的，而是满天星斗，在中华地域之东西南北都有文化和文明的现象出现。这些文化现象相互联系，交往、交流、交融，形成了新的文化形态，在一定的条件下发展为文明。 在一般的论述当中经常会谈到长城是一条农耕与游牧的分界线。其南是农耕地区，其北是游牧地区。但我们要注意到另外一个问题，就是我们所说的农耕地区有大量的畜牧现象存在。这些从事畜牧的人群往往也被称为少数民族。在这些我们以为是以农耕为主的人群或者族群生活的地带，实际上也存在着许多从事畜牧的人群。在畜牧或游牧地带，并不是没有农业，而是农业处于比较附属的地位。在文明的形成和发展过程中，实际上是多种生产方式融合形成了中华民族的文明形态。举一个例子，农牧接壤的燕山南北长城地带，在历代农牧文化中形成了若干交通要道和口岸。北方民族就是通过这些口岸翻过太行山进入中原汾河流域的，二者在文化上的相互激荡、补充与交融。所以，不同区域、族群之间的融合是文明形成的重要条件。它们的共同生活与生产在文明起源与形成之时就已经形成了命运共同体。 第二个问题是，共同体形态中文化艺术的交流与融合形成了新的文化形态。 在中华地域，不同区域、不同族群形成的文化及文艺，在相互的交流中融合创新，形成了成新的文化，以及新的文艺形态，成为中华文化的组成部分。比如考古学上的彩陶会反映出不同的风貌。彩陶属于仰韶文化，当中有一种尖底瓶，源于关中地区，又顺着汾河流域往北进入草原地带，比如进入了今天内蒙的准格尔旗这一带。到了这个地方后又与当地的陶器蛋形瓮融合，形成了一种新的陶器，叫三足袋。这个现象说明什么呢？第一说明在我们所说的中原地区和草原地区相互存在着文化的交流。这种文化的交流是不同族群、不同生产方式的交流。第二，由于生产方式和地理位置不同，其文化是有差别的。但这种差别在相遇之后产生了融合，往往会出现新的文化现象。 鲜卑族群对历史的记录依靠“歌唱”，其代表就是后来被称为“代歌”的艺术形式。拓跋珪时对这些“代歌”进行了收集，并用汉字来表音记录。但是鲜卑的代歌又对中原的鼓吹乐产生了非常重要的影响。在传入南朝后被南梁的横吹曲吸收，又对隋唐时期的 鼓吹乐产生了重要影响。这种文化与艺术上的融合在云冈石窟表现得极为典型。石窟艺术是从西域过来的，受古希腊、古印度文化影响很深。但是进入中原，在大同这样的地方由鲜卑政权来主导开凿石窟的时候又融入了新意。这种“新意”一是草原地带的文化元素，如其造像丰颐、短颈、厚唇、细目等，其窟顶设计为草原的帐篷形状等等。二是向本土转化，出现了中原地带的文化色彩，所谓褒衣博带，秀骨清像等。 现当代以来，北疆的内蒙古地区出现了许多优秀的作家和艺术家，他们创作了大量的优秀作品。这些创作为增强共同体意识、推进民族复兴发挥了十分重要的作用。我们这代人大都看过电影《草原英雄小姐妹》。它虽然是一个少儿题材的电影，但表现出了那个时代的精神品格，就是爱国家、爱集体和英雄主义的理想色彩。北疆地区有很多作家和艺术家，他们的创作本身就是中华文明、中华文化，有共同的价值指向，是中华文明最核心的价值形态之表达。 第三个问题是，北疆地域现代化进程中命运共同体的文化建设。 第一是文化建设要进一步强化中华民族命运与共、守望相助的共同体意识。中华民族共同体是历史形成的，文化引导的，可以说有历史的依据、文化的表现。现在又有很多学术的研究。要加强这种基础研究，把中华民族共同体意识之由来、形态、历史了解清楚，才能知道我们的价值在哪里，应该怎么表达民族命运共同体，建设适应现代化要求的文化形态。 第二是要生动表达不同地域，特别是边疆地区人民建设中国式现代化的奋斗精神。要表现出边疆地区在现代化进程中的不同特点，如生产与生活方式的改变对人与社会的影响，人民的奋斗与收获，个人命运与国家命运的关系等等。 第三是以现代的观念、方法、手段来生成新的文化形态。现在也有诸如游戏《黑神话·悟空》，动漫电影《哪吒2》，科幻电影《流浪地球》等等在全球产生重要影响的作品。这些都是借助了现代科技手段进行的表达。还有一个很重要的问题就是要以现代观念来关照作品，给题材、故事赋予现代精神、现代品格，才能讲好新时代的中国故事，塑造新时代的中国形象。
董涛 《媒体融合背景下网络视听艺术创作现状及路径》 全媒体时代的到来，每个人都是记录者，每个人都是创作者，每个人都是评论者，2025年6月，网民规模达到11.23亿，互联网普及率升至76.7%。现在生成式人工智能的产品体现了从技术到应用全方位的进步，应用的场景是生成式，人工智能不光是可以生成，还可以进行创作。从用户方面看到，6月份用户利用生成式人工智能回答问题比例达到80.9%，有一些软件大家都在广泛应用，可以回答你的问题。新媒体时代文艺创作发生变化，数字媒介对大众生活的渗透，对大众文化生态的渗透，导致艺术存在方式转向数字化的生存，艺术创作、传播、欣赏方式发生根本变化。 来看微短剧的发展，原来是让大家充值，现在免费了，大家都纷纷涌入红果短剧，成为微短剧增长的主动力。免费模式用户的市场占比从2024年1月的11%攀升至12月的50%。2025年5月抖音推出上线，去年3月日活跃用户2000万，今年7月活达到2亿。所以截至今年3月，微短剧在全球的下载量接近9.5亿次，全球超过2.5亿人下载，截至6月，中国微短剧用户总规模已达到6.96亿。我国现有存续状态微短剧相关企业超过43.3万家，包括快手，也有13万的创作者，52%来自影视机构跟导演工作室，微短剧粉丝超过100万的创作者超过300人，包括各个平台也都推出微短剧创作的计划，微短剧现在涵盖了科幻、反诈、非遗，年代创意、动作冒险多个题材，新增注册相关企业约12.8万家。第二是创作的题材立意多元，小体量呈现新的群像。现在开始从我们的传统文化，和我们的非遗，去进行结合，微短剧怎么样结合当地的人文特色进行有效的传播，包括唢呐文化，萨满文化、秦腔、昆曲、越剧，把这些和微短剧的故事结合，这是很好的创作现象，相比之前的微短剧价值导向在提升。三是艺术形式不断创新，艺术、技术的融合，数字人，新技术，包括大屏小屏的互动，商业模式新颖多元，高流量具有高回报，从投流、买流量，到引流、短视频变现模式，商务植入，直播带货，IP孵化，艺人打造，流量分账等盈利模式，以品牌为中心的定制微短剧成为重要方式。网剧的创作和微短剧一样，2014年是网剧的元年，2017年内容质量提升，出现爆款。网剧成为一种创新的模式，包括传统的影视公司入驻到网剧，一直到现在是申请的网剧标准。 关于剧集创作的问题需要新的故事、新的表达，同类题材原创力不足，剧集的整体质量仍然不高，创作中有一些题材重复，内容狭窄，同类作品扎堆，原创力不足的问题突出；第二是一些剧集创作模式存在局限，亟待提升作品内涵，创作理念套路化，对人物、事件的内涵挖掘不够；三是价值导向上存在唯流量，唯收视率的现象，弱化思想性。一些创作过于注重流量指标，简单复制热门题材，形成了报刊依赖症，创作倾向模式化输出，流水线生产，稀释了艺术价值，在微短剧里面表现的比较明显；第四，刚才几位都提到了文艺评论滞后于文艺创作，互联网接入文艺热点话题，重点作品提供了便捷传播渠道，但是专业的评论比较弱，怎么样以专业的文艺评论去引导创作，这是我们目前关注的问题。文艺评论能不能全流程、全过程的参与到文艺创作之中？我们一直在提倡从剧本开始，文艺评论要介入，一直到播出；第五，行业存在一些不规范的现象，管理部门、行业协会应该健全监督引导机制。 张瑞田 《北疆的书法之美——包头出土的〈建宁三年残碑〉引起的联想》 一幅残碑拓片在我的眼前定格。它像沉默不语的老者，也像路途遥远的行僧，或近或远，或明或暗，留下了一个个难解也易解的谜语。这是在包头博物馆看见的一幅残碑拓片，被岁月打破的石碑有了意外的形状，发现者掂量出价值，就从墓地搬到博物馆，用柔软的毛刷，刷出清晰的文字——东汉的隶书。东汉建宁三年，也就是公元170年，隶书残碑，像电一样激起了我的联想。 东汉的建宁三年，屈指数来，与今天已有1830年的漫长跨度了，可是，埋进包头大地的那块石碑，却让我们不觉得遥远和陌生。何故？是石碑上的隶书，是抬眼即读的文字，让我倍感亲切和熟悉。在包头博物馆驻足的时间并不长，印象却深刻。每一件展品都有故事，按照一比一比例堆砌的秦长城，形神兼备的岩画，不同风格的唐卡，陶器、铁器，大漠，草原，马群、羊群······ 按照展厅的顺序，进入另一个展厅，这个展厅以文物实物为主，以图片、文字为辅，从学术的角度，陈述包头的昨天。不知不觉，一个残碑的拓片进入我的眼帘。开始，我没有特别的感觉，我本能地认为，包头博物馆里的每一件展品都是第一次遇见，从陌生到熟悉，自然需要一个过程。我懵懂地看着这件残碑的拓片，下意识地读起来—— “让不就推进 下邳令平原相杨九好 葬死年七十有五建宁三年十一 寅终于家中呜呼哀哉邦丧贞干邑失 涕伤其暨终位不副德乃刊石立铭 辞曰 于穆我君敦诚笃信好乐施与 族果于主分抚育孤稚逡遁 辈悲夫迄终位号不” 残碑、残句，就像一位五官不全的人，难以辨别，我何以没有障碍地读下来，就像一位小学老师读着一篇讲了无数遍的课文。当我把残碑最后的一段残句读完，我恍然大悟了，这块残碑是我熟悉的一块汉碑，9行90余字曾经临习，至少临习百过。我对残碑特别痴迷，一是痴迷残碑上的文字与文辞，用隶书、楷书、行书书写刻成的石碑，一旦残破，固有的文字、文辞结构发生改变，遗留下的字迹和读不成文的文辞，就有了残缺的美感。比如法国卢浮宫里的《断臂的维纳斯》，我们无论如何也不会接受双臂完整的维纳斯。审美的进入，是冲着断臂而来，残缺中的沧桑与坎坷，与每一个人都会产生共鸣。我到河南洛阳的龙门石窟拜观褚遂良的《伊阙神龛碑》，摩崖上的字被时光的巨手磨平，我依然愿意站在它的面前，静静看着那块平坦的石面，看久了，就会看到一个个端庄的楷书。看得见的残破，看不见的完整，也像一个谜语藏在内心深处。 名为《建宁三年残碑》的拓片，我是在《两汉残石精粹》中看到的，第一次看，就被它的高情逸韵、骨气峻整深深吸引。学书之道，推崇名师名帖，其中的道理不言而喻。不过，遗落民间的残碑残纸，隐于深山人不知，没有机会或不愿意被公权命名，自然长时间沉寂，无人知晓，更无人研习。偶然出土的文物，藏在典籍之中的记载，突然浮现的信息，常常会打破常规，让我们发现另外的光彩。《建宁三年残碑》就是一个例证。它于1998年出土于包头南郊召湾村91号汉墓，共计出土三块残石，我们看到的拓片，是其中最大一块残碑的拓片。这块残碑应该是碑刻的左上部分，高七十三厘米，宽四十八厘米，界格清晰，字迹明朗。东汉灵帝建宁三年，隶书成熟，碑刻得到社会推崇，中国书法史的一个高峰为此形成。我看到《建宁三年残碑》，一见如故，识读残碑上的文字，提笔临习，有津有味。扁方的结体，蚕头燕尾的灵动，笔调的清爽，就是汉隶的实际水平。浸润其间，秉笔临习，陌生的触碰，笔锋的腾挪，坐实了汉隶的风姿。重返人间25年的残碑，如我一样的知音不计其数。 这是内蒙古出土的、唯一有明确纪年的汉代碑刻，1830年的命数，还有可识可读，可以欣赏，又可以当范本临习的残石，聚集了海量的文化信息，从出土的那一刻起，自带的光环就照亮了漠南的天空、草原、山山岭岭。 段建珺 《内蒙古剪纸的北疆文化阐释》 中国剪纸在2009年就已经被联合国教科文组织公布为人类非物质文化遗产代表作名录，也就是世界级非物质文化遗产代表名录。作为中国剪纸传承和发展具有代表性的发生地和原产地，内蒙古独特的历史自然文化积淀构成剪纸表达的独一无二的文化空间构造，使得内蒙古剪纸成为中国剪纸重要的不可替代的组成部分，其中，和林格尔剪纸已经在2009年同当时其他国家级剪纸代表名录一起打包申报，成功被联合国教科文组织公布为人类非物质文化遗产代表作名录，成为全人类的宝贵文化遗产和精神财富。 北疆文化多元一体的构生形态和文化空间，构成内蒙古剪纸文化表达的主体核心和灵魂。多元一体的内蒙古剪纸表达体现的是北疆文化当中体现出的各美其美，美美与共的这样一种特殊的文化解读。在内蒙古剪纸的北疆文化阐释中，经由剪纸文化表达的主题，通过物象与造型、包括表达思维空间的再构、审美及意向认知等等，这些诸多文化元素集中体现了内蒙古剪纸表达当中由客观视觉到意象表达的文化空间转化和意向转型的时代呈现，彰显出内蒙古剪纸表达中独特的北疆文化基因。其主要文化形态，诸如从物象造型到文化观念表达，在内蒙古剪纸中体现的极具代表性，其中如图腾观的造型观，五行观的造型观，阴阳观的造型观和超时空的造型观等等文化认知，在这些造型观念孕育下的内蒙古剪纸表达所意蕴的则是北疆先民面对生命生存与繁衍两大人生哲学命题，是传承了几千年的中国本原哲学的文化观和表达观在北疆文化的珍贵孑遗。郭沫若先生上个世纪50年代对中国剪纸有一个评介：曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有，一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。“天真浑厚，玲珑剔透”八个字就典型概括了中国剪纸的南北精神，作为北方剪纸，内蒙古剪纸的天真浑厚，四个字，天然、本真、雄浑、深沉，南方的剪纸以刻为主，玲珑剔透，体现出以手工美为主体的视觉审美表达。新时代，内蒙古剪纸表达取得传承与创新的诸多成果，涌现出像张花女、康枝儿等享誉国内外的著名剪纸艺术大师和草原大写意剪纸文化形态。我常常思考，到底剪纸创新的本真内涵是什么。实践告诉我们，创新一是时代的文化印记，二是对传承的有序的、地域性的文脉赓续和精神传续。 通过大量实践和理论研究，内蒙古剪纸在当代表达体现出独特的审美价值和表达方式，就是“三境界”说。一有成熟而鲜明的个性文化表达，二有深厚地域本原文化传承，三有出神入化的神韵气象，这三要素是也我们对当代内蒙古剪纸表达和创新提出的三个期望。 新时期，我通过四十余年剪纸传承实践形成的草原大写意剪纸表达深耕于北疆文化沃土，是我几十年践行“以剪传情，以剪传爱，以剪布道”的新时代剪纸传承观和实践观的体现。 通过苏秉琦先生《中国文明起源新探》中的一个著名论断，我才知道家乡所在区域正是仰韶文化沿黄河和太行山向北与红山文化沿桑干河流域交融向西延伸的一个古文明区域的金三角地带，这里被视为中华文明总根系的一个重要直根系，所以我非常骄傲，家乡这块区域正是我从小耳闻目染剪纸传承的文化沃土和精神世界的根源。从大学时代开始通过对西式造型文化的实践认知，我才真正地认识到民间老大娘剪纸当中这种写意精神的精髓的博大精深。当年为了寻求创新之道，我的早期剪纸创新是简单把西方的造型表达和剪纸锯齿纹进行嫁接，曾一度以此为荣，以为这就是所谓的创新，事后多年，才知道这是多么肤浅。多年来的探索，我逐渐形成剪纸文化的传承观和实践观，即以剪化情，以剪传爱，以剪布道，还有剪纸传承“四气”，即胆气、才气、灵气、正气合而为一，离开这四气一体，很难在剪纸传承和创新上有所作为，这也是新时代作为北疆文化当中特殊的内蒙古剪纸表达的定力所在。 深入发掘整理好北疆文化资源，做好新时代内蒙古剪纸表达和传承和创新，是新时代传承人义不容辞的责任。北疆文化所凝聚核心文化内涵，已经深刻熔铸在传承千年的内蒙古剪纸文化表达中，成为宝贵精神财富；北疆文化通过内蒙古剪纸表达，成为讲好内蒙古故事、树立内蒙古形象的重要文化推介，同时也为铸牢中华民族共同体意识熔铸了不可替代的文化力量，为书写中国式现代化内蒙古新篇章提供原始定力。